Достаточно амбициозный по посылу и подаче фильм венгерско-румынского происхождения. Действие происходит на реке Дунай, где в один небольшой поселок городского типа возвращается молодой парень, для того, чтобы обнаружить, что никому он тут уже не нужен. Отец умер, мать живет с другим. Он чужой в этом мире. Ну, разве что не для его новой сводной сестры, которая тоже своего рода аутсайдер, только в ее случае ей никто не нужен. Между двумя изгоями протягивается провод отношений, по которым довольно скоро начинает течь ток. Они уединяются подальше от всех, начинают строить собственный дом, мир, семью, но если общество тебя ненавидит, то покоя тебе от него не будет, где бы ты ни спрятался.
( Read more... )

Как было написано в одном из рекламных слоганов к фильму «то, что Олтман провернул в ‘M.A.S.H.’ в американской армией, он устроил в ‘Свадьбе’ с ее свадебными традициями». Да, все правильно, это едкая сатира (хотя не без обязательной грустной ноты ближе к концу), рассказывающая о свадьбе сына подозрительно богатых итальянцев и дочери совершенно взбалмошной семейки.
Перечислять всех персонажей фильма просто не получится. Олтман вновь в своей любимой форме «горизонтальный среза» общества. Конечно, опять была использована новейшие звуковые технологии (два восьмидорожечных пульта), чтобы записать говорящих каждый о своем, порядка 14-15 человек одновременно, а всего персонаж под полсотни. И, конечно, тут есть о чем поговорить! В плане абсурда переплетения отношений, режиссер высокого поднял жанровую планку свадебных комедий.
( Read more... )

Этим фильмом начинается третий период в творчестве режиссера, включающий в себя пять фильмов за 3 года, создание которых было профинансировано студией XX Century Fox, тогдашний глава которой Алан Ледд лично пригласил режиссера под прикрытие такой большой громадины, хотя продюсирование осуществлялось по прежнему компанией Олтмана Lion’s Gate. Кроме всего прочего, эти пять фильмов объединяет слабая любовь зрителей и прохладное отношение критиков. Хотя, наверное, «Три женщины» из всего этого периода получил наиболее восторженные отзывы в прессе.
Трех женщин сразу узнать в картине сложно. Целостную единицу они сформируют исключительно в конце фильма, но зато такую, что до дрожи по телу. В начале же есть относительно обычные женщины. Одна из них (любимица Олтмана - Шелли Дюваль) работает ( Read more... )

Очередная лента уставшего от жизни культового режиссера, творчество которого, правда, в последнее время вызывает порой бурные споры и вздохи разочарования. Например, как с этим фильмом, посвященным диалогу творческого человека и смерти. В роли Художника – Кампино, который вообще-то музыкант, в кино снимается по огромным праздникам, а играет в этот раз вообще именитого фотографа, который нарасхват и для семейного альбома Милы Йовович, и для важной бразильской галереи. Зато в роли Смерти – ничего не боящийся гуру и полубог американского кинематографа – Дэннис Хоппер. Признаться, их встреча – это единственное, ради чего стоит смотреть картину.
Впрочем, это тоже не вся правда. На самом деле, фильм невероятно фотографичный, красивый и визуально превосходный. Конечно, рецепт прост – ( Read more... )

Мужчина средних лет (Синья Цукамото) оказывается в каком-то странном лабиринте, где не то, что встать – повернуть голову нет пространства. Вокруг темно, сыро, плавают остатки трупов, повсюду какие-то пугающие трубы, в боку зияет рана, память подсказывает только одно – «ничего, кроме фейерверка не помню», а рядом, во мгле, похоже скрывается что-то нехорошее, страшное, смертельное. Ужасная ситуация. Нужно бороться со своими страхами – клаустрофобией, боязнью темноты, крови, трупов, сверхъестественного. Найти женщину, попавшую сюда таким же непонятным образом. И выбираться, выбираться, выбираться прочь.
Самый непонятный, экспериментальный и интригующий фильм режиссера. Один из самых камерных в истории кинематографа, так как действие происходит не просто в одной комнате, а в очень узком, ограниченном пространстве. Подавляющую часть фильма ( Read more... )

С трудом пережив жуткую автомобильную катастрофу, Хироси (Таданобу Асано) обнаруживает одновременно три вещи: его подруга Риоко (Нами Цукамото) аварию пережить не смогла, он ничегошеньки не помнит, и его тянет в медицину. Родители говорят, что его и раньше тянуло, но как-то не задалось и только теперь он спокойно поступает на медицинские курсы, где ему предстоит препарировать трупы, в том числе и какой-то молодой девушки. В одной с ним группе учится Икуми (Кики), которая безнадежно в него влюблена, но их счастью мешает тот факт, что Хироси большую часть времени парит в облаках, состоящих наполовину из снов, на половину из выскакивающих из больной памяти воспоминаний. Плюс ко всему, оказывается, что труп девушки, которую они полосуют изо дня в день на занятиях, принадлежит Риоко, так как та завещала свое тело после смерти в пользу науки.
( Read more... )

Давно ожидаемый фильм по уже легендарной книге от чемпиона нобелевской и букеровской премии - Кутзее, который на личной шкуре ощутил всю прелесть апартеида и, тем более, постапартеида (Кутзее – белый, если что), свалив из страны на другой континент. В фильме, как и в книге, рассказывается о белом профессоре английской литературы Дэвиде Лури (Джон Малкович), который учит оболтусов всех цветов кожи в Кейптаунском Университете глубине поэзии Байрона, а в свободное время устраивает знатный перепихон, например, с какой-нибудь темнокожей студенткой. Последняя, правда, попалась не совсем удачная – ее друзья начинают донимать Лури, потом разгневанный папа заявляется со скандалом в университетском коридоре, а там и заседание совета не за горами, которое Лури переносит весьма спокойно, с пренебрежением и высокомерием, отправившись в изгнание к дочке-лесбиянке, живущей у черта на куличках, осмысливать содеянное, смотреть телек и играть на гитаре дворнягам, доживающим последние деньки.
( Read more... )

Второй (после полноценного дебюта в 1987 году «Тецуо») центральный фильм творчества Синьи Цукамото, в котором он вобрал практически все наработки прежних лет и в любви к которому он и сам признавался неоднократно. Как в памятной книге Зюскинда один парень делал экстракт обожания, так в своем фильме Цукамото умудрился сделать настоящую выжимку под ярлычком «сексуальная одержимость». Для этого ему понадобился сезон дождей в июне, большой индустриальный город, успешная женщина, одержимый мужчина, умирающий безумец, фотоаппарат, а также капли на коже, улитки, закрытые клубы, огурцы, бананы и пляски с вибратором под дождем.
( Read more... )

Внешне благополучная японская семья начала прошлого века – на самом деле не то, чем она кажется. Успешный врач Юкио, пользующийся уважением всей округи, женится на странноватой девушке Рин, с которой познакомился случайным образом у реки, и которая не помнит кто она и откуда. Его родители подобный брак осуждают, хотя и слабо пытаются скрыть сей факт. Скрывают они и кое что еще, периодически оговариваясь и тут же умолкая. Однако рассказать всю правду о происхождении сына они не успевают, погибнув от столкновения с каким-то костюмированным уродцем, который ну очень уж похож на главного героя, но им не является. А как показывает практика, если кто-то на кого-то похож и им не является, то это скорее всего будет его брат-близнец потерянный в детстве. Так оно и есть, и зовут его - Сутекити.
( Read more... )

В фильме «Балет пуль» Цукамото возвращается к черно-белой гамме и излюбленной тематике – выживание в городских бетонных клетках посредством трансформации человеческой плоти и единения ее с неорганикой, в данном случае – пистолетом, который попадает в руки страдающему от глубочайшей депрессии уже немолодому Годо. Достаточно быстро становится ясно, почему он так несчастен – его подруга покончила с собой, вокруг царит мир разрушения, Апокалипсис уже наступил на всех уровнях бытия. Вывод один – взять в руки оружие и идти на улицы? Почти. Так было бы (и было) в американских форматных фильмах, но Синье это совсем не интересно. Вместо этого он знакомит зрителя с очень странными людьми.
( Read more... )

В меру молодая и красивая актриса Кароль (Лора Смет) проводит фотосессию с молодым фотографом Франсуа (Луи Гаррель, красавчик, мечта доброй половины французских школьниц, уже не менее известный и востребованный, чем его папа Филлип), которая заканчивается кажущейся на первый взгляд легкомысленной интрижкой («Я тебя люблю» - «Давай не будем говорить о любви»). А как же иначе – она замужем, хоть муж пропадает все время в Голливуде, он – непростительно молод и вспыльчив. Но все оборачивается трагически глубокой любовью. На попытки Кароль жить своей привычной жизнью, без привязанности к одному человеку, Франсуа рвет с ней все отношения, для нее это оказывается слишком, она последовательно старается вернуть отношения, поджигает квартиру, проходит курс ЭСТ в психушке и пичкает себя транквилизаторами на фоне неплохой порции бурбона, что оказывается для нее наиболее смертельно. Но и это еще не все.
( Read more... )

Задыхающийся от стабильности муравейник высоко-технологического города, в котором вместо друзей - коллеги по работе, пенсионный план - вместо цели, а телевизор - вместо секса. Примерно в такой петле и болтается простой страховой агент Цуда (его сам Синья Цукамото сыграл). Размеренный распорядок дня, заканчивающийся идиллическим просмотром передач в обнимку с подружкой Хидзуру (Каори Фудзи). И все бы так и плыло, наверное, по накатанному фарватеру, но в жизнь пары врывается прошлое в лице боксера Кодзимы (брат режиссера – Кодзи Цукамото) и геометрическая фигура превращается в треугольник, наполненный садомазохистскими тенденциями, взрывом эмоций самой разной пробы, болью, кровью и бесконечным мельтешением кулаков, так как единственный способ жить в урбанистическом аду – это бить и быть битым. То есть, да, именно этот фильм сильно повлиял на появление финчеровской культовой картины «Бойцовский клуб», в равных долях с оригинальной книжкой Паланика.
( Read more... )

Один из самых ожидаемых и потенциально интересных релизов года, чего уж там скрывать. Кто-то может подумать, что это токийская версия всех этих «Я люблю тебя, Бобруйск», но это не так ни с точки зрения формы, ни с позиции содержания. Во-первых, тут поработали не целая толпа разных модных режиссеров, из которых выбрали лучшее и сделали сборник, а всего лишь трое, но каких – Гондри, Каракс и Бонг, при этом и времени у них побольше - каждая новелла длинной примерно в полчаса. А во-вторых, все-таки все эти киножурналы - они про любовь к какой-то урбанистической точке, а это мало того, что в любви никто признаваться не спешит, а даже наоборот, так еще замени Токио любым огромным мегаполисом, ничего не изменится. Более того, первая новелла даже снята Гондри по мотивам комикса, действие которого разворачивается в Нью-Йорке.
( Read more... )

Появление и историческая ценность данной картины несколько неоднозначна. По большому счету, это никакое не продолжение культового техно-хита режиссера, это какой-то вольный римейк на ту же тему, но в совершенно другом ракурсе: фильм цветной, говорят в нем много, денег вложено на порядок больше, чем в «Тецуо», основной идеологический концепт размашисто смещен от техногенной революции к милитаризации социума, картина имеет относительно внятный сюжет и целую историю, в которой однозначно сквозит банальное противостояние (добра и зла, если кому-то угодно назвать стороны), да и которая, признаться, совершенно не так интересна как сама форма подачи.
Ничем не примечательный японский клерк, который отличается разве что смутными воспоминаниями о детстве и о том, как его усыновили. Но вот где он рос до этого или хотя бы в какой семье он не помнит. Ни с того, ни с сего его начинают преследовать киборги-скинхеды. То ( Read more... )

Классический представитель раннего творчества Цукамото – абсурдно кровавые мультяшки-комиксы, занимавшие режиссера в пока еще недалеком детстве, в основе несколько наивного с точки зрении режиссуры и откровенно трешевого с позиции стилистически-жанровой организации. Конкретно этот фильм будет чувствовать себя вполне уютно на одной полке с фильмами студии Трома или картинами Миике, когда того просили снять что-то «детское».
Юношеский антураж сопровождает и «Хируко-гоблина». Впрочем, перевод названия, не совсем верный. В Японии то, что на английский потом переводят как «goblin» - это не какой-то там очередной представитель расы ролевых около-толкиенских игр, а самый настоящий дух, хороший или плохой – без разницы. В данном случае – ( Read more... )

Феноменальный шедевр. Самая лучшая и внятная, при всей своей запутанности формы и содержания, манифестация на тему роли технологического процесса в жизни общества и взаимоотношения его с человеческой природой. Сталь против плоти. Сталь вместе с плотью.
Простой японский бизнесмен случайно сбивает отчаявшегося сумасшедшего технофетишиста, только что безуспешно пытавшегося прирастить себе в ногу стальной прут. Спрятав труп в ближайшей канаве, бизнесмен отправляется домой. Некоторое время спустя с ним начинают происходить странные метаморфозы, от колючки на щеке естественного происхождения до внезапно выросшей огромной дрели на месте... хм, ну, в общем, причинном месте. Рядом с ним в это время существуют и странная женщина, и бедная подруга, и тот самый пресловутый технофетишист( Read more... )

Милая французская семья – стареющая мама Элен (Эдит Скобб), живущая в доме, постепенно превращающемся в музей ее дяди (относительно известного художника) плюс семьи двух ее детей – Жереми (Жереми Ренье, постоянный артист братьев Дарденн) и Адриен (Джульетт Бинош). Праздник дня рождения, если и омрачен чем-то, то лишь темой «ну вот я помру, что будет с этим прекрасным домом?», на которую дети особо внятного ответа, по крайней мере сейчас, дать не готовы – ни одно семейство во Франции оставаться не намерено, да и вообще, «все это из другой эпохи, и хватит уже о смерти!». Но смерть, все же, наступает, подпирая решение дальнейшей судьбы красивой, но не очень-то кому-то нужной деревенской усадьбы.
Адриен, тем временем, планирует свадьбу со своим бойфрендом (Кайл «сын Клинта» Иствуд) в Нью-Йорке, а Жереми уже мыслями в Китае. Естественно, никто не собирается ( Read more... )

Второй пролог к «Тетсуо», наряду с первой короткометражкой «Привидение стандартного размера». Однако, если в последней режиссер набивал руку в содержании будущего шедевра, то форму оттачивал он непосредственно в этой, более средней по продолжительности, картине, которая имеет, кроме псевдо-названия «Прекрасный аналоговый мир» еще и дополнительное – «приключение мальчика с электрическим столбом», так как в центре действия фильма – паренек, у которого из-за воротника торчит кусок фонарного столба, и который фантастическим образом переносится на 25 лет в будущее, в Токио, захваченный злобными техно-вампирами, старающимися скрестить «специального Адама» и выведенную в техно-условиях Еву, дабы навсегда уничтожить мир, ускорить конец света, закрыть небо, ну, или что-то вроде такого гнусного. Официально, правда, они собираются мир всего лишь «обесточить», но ( Read more... )

Мексиканский кинематограф, наверное, один из главных заряженных положительно потенциалов мирового кино. Уж сколько раз оттуда били молнии, зажигавшие весь фестивальный мир, так нет же, создается впечатление, что заряд неистощим. Одним из недавних очередных открытий этой геокинематографической зоны является Эймбке с его удивившим и порадовавшим многих фильмом «Озеро Тахо», рассказывающим странную и непредсказуемую историю о мальчике, попавшим в аварию, и пытающимся починить машину в этом городке, звенящем от пустоты, жары и абсурда.
Авария, надо отдать должное, не такая чтобы «ах, ужас какой». Просто первым же эпизодом ( Read more... )

Синья Цукамото во второй половине 80-х уже завязал со скучным, но поучительным ремеслом создателя рекламных роликов. Творческий пыл влек его к более экспериментальным формам искусства – он присоединился к токийской авангардной театральной труппе Кайдзу («кайдзу» – это всякие такие годзилы размером с полквартала в ширину только), которая сыграла важнейшую роль даже после того, как Цукамото ушел в полный кинометр. «Приведение стандартного размера» была как раз той самой пьесой, написав которую, Синья понял, что обойтись исключительно театральными выразительными средствами тут не получится и придется сдуть пыль с режиссерского кресла, ибо идея-то ай как хороша. По крайней мере так считал он и считал совершенно справедливо.
( Read more... )