История об окончании эпохи «львов и леопардов», на смену которым приходят «шакалы и гиены». История об аристократии, написанная аристократом Джузеппе Томази де Лампедуза и экранизованная другим аристократом при помощи мощнейших звезд – Берта Ланкастера, Алена Делона и Клаудии Кардинале. Поставлена с эпическим размахом, на который способны исключительно итальянцы. Так, как может только Лукино Висконти – на три часа историко-костюмного представления, с батальными сценами, широкими южными пейзажами, красивыми людьми, красивыми поступками и красивыми страстями.
«Леопард» - блистательный пример того, как по великой книге был снят великий фильм. Может дело в том, что Висконти не пожалел для хронометража целых три часа экранного времени, а может в том, что такая продолжительность позволила ему чуть ли не построчно следовать имеющемуся на руках роману. Романе о судьбе великого человека – принца (Берт Ланкастер), волею судеб ( Read more... )

Жена (Наталья Лебле) уважаемого и богатого человека, разряжает обойму пистолета в тело своего неудачливого любовника. Были у ней на то причины. Но муж ее очень любит, безумно любит, и готов пойти на все, чтобы вытащить ее из тюрьмы – нанять адвоката, расстаться с целым состоянием ради клочка бумажки, который, по воле истории, способен разрешить участь любимой в ту или иную сторону – «казнить нельзя помиловать». Фильм вновь поставлен по чужому материалу, но на этот раз – иностранному. В основе картины лежит произведение Сомерсета Моэма «Записка». Однако Муратова оставляет от нее, как она обычно это и делает, лишь костяк, заполняя его собственным наполнением, значимостью и эстетикой. Да даже действие фильма происходит в Средней Азии, тогда как у Моэма однозначно ясно, что это Сингапур, 20-е годы.
( Read more... )

Возвращение Муратовой на Одесскую киностудию. Вернуть вернули, но, дабы не позорить славное имя советского режиссера и не допустить в очередной раз очернения советской действительности, разрешили снять исключительно только что-нибудь из классики, например, по повести Владимира Короленко «В дурном обществе». У мальчика, сына судьи, умирает мать. Отец (Станислав Говорухин) впадает в беспробудную депрессию и на сына внимания не обращает. «Когда она была жива – не замечал от счастья, когда умерла – от горя». Дома Васе скучно, дома Васе грустно, и он заводит дружбу с настоящими чумазыми, но милыми и интересными, простыми и веселыми детьми подземелья – маленькой душкой Марусей и долговязым сорванцом в драной шляпе Вальком. Но и тут, конечно, все не так уж жизнерадостно и жуткая правда жизни и смерти добирается и туда, куда не достигают солнечные лучи.
( Read more... )

«Любовь – это временное увлечение» - заявляет герой Жарикова. «Впрочем, как и жизнь» - поправляет его героиня Руслановой. А персонаж актера Попова смотрит на все это и улыбается – он-то знает. Все знает. Примерно такой вот кривоватый любовный треугольник вырисовывает уверенной рукой постановщик и почти автор сценария Кира Муратова, на долгие годы лишенная права снимать кино в Советском Союзе. Самый обычный антураж отечественной стройки века – далекий уголок суши, где посреди тайги и грязи возводится новый завод, новый город, новая любовь. Молодежь едет сюда, но не по каким-то идеологическим решениям, а чтобы найти себе любовь. Не жениха, как настаивают матери, а именно любовь. Ибо как же так, без любви-то? Никак.
Любовный треугольник тут приблизительно схожей формы, что и в «Коротких встречах». Есть основание этой геометрической фигуры – не то, чтобы совсем уж романтический идеал, но для своего времени вполне актуальный (там – геолог, тут – малярша). И из двух совершенно противоположных углов тянутся к вершине два ( Read more... )

Ложное продолжение «Коротких встреч». Как будто Валя и Максим поженились, у них родился сын, но потом, конечно, развелись, он уехал в дальний геологический поиск, а она осталась стареть и лелеять бархатного интеллигентного сынишку Сашу, пересекающего с равноценной тоской что унылые городские черты, что живописные пейзажи, читающего в слух глупые стишки, заканчивающиеся всенепременно «никто меня не слышит» (заскорузлая болезнь интеллигенции), мечтающего «бросить все и уехать, уехать, уехать», но, конечно, всего лишь только мечтающего, ибо куда ты денешься от такой хоть и глупой, хоть и мещанской, хоть и невообразимо пошлой, но ведь родной, любящей, по своему дорогой матери. И, конечно же, фильм совсем не об этом.
( Read more... )

Почти что классический любовный треугольник. Он – герой своего времени. Максим, бородатый, в потасканных свитерах и пиджаках, играющий на гитаре и расческе, геолог до самого костного мозга, ищет и находит пусть не золото, но серебро, да еще и Высоцкий, что сами понимаете. А они – они разные. Одна - Валя (Кира Муратова) – работает в райкоме, решает кто где будет жить и когда, ворочает чужими жизнями и судьбами, да вот только со своей разобраться не может, все время пишет доклад на тему – «все в село!». Другая – Люда (Нина Русланова) – наоборот, вопреки докладу, из села едет в город, но не за длинным рублем, конечно, и не за красивой жизнью. Немного хмурая, запуганная, потерянная. Они совершенно разные, но объединяет их одно – любовь к Максиму. А он, похоже, любит только свою работу. Хотя какая ж это работа, если он ее любит? Работу, в смысле.
( Read more... )

Самое обычное украинское село, разве что жители говорят по-русски, с легким и интересным акцентом. Руководит всем стареющий председатель Макар – человек старой закалки, прошедший войну и голод, потому воспринимающий каждое зерно, каждый подой молока, как личное дело, как повод для героизма и патриотизма, как символ, если хотите. Но его подпирают совершенно новое поколение, ушлое, самовлюбленное, хитрое, одним из представителей которого является непосредственно его сын, которого и избирают новым председателем, а Макара отправляют в санаторий, на воды. Но, увы, возложенных надежд молодой парень не оправдывает, пойдя по пути наименьшего сопротивления, но большей выгоды и почета, поэтому Макар убегает прямо из процедурной да в самую гущу производственной трагедии.
( Read more... )

Третий полнометражный фильм одного из самых больших американских режиссеров 70-х. Фильм был снят за копейки, всего за полмиллиона долларов. Но даже при таком бюджете в прокате картина провалилась, вопреки тому, что как раз критики в общей своей массе в фильм влюбились, а на нью-йоркском кинофестивале он произвел вообще фурор. Может быть все дело в том, что имя Скорсезе тогда было известно исключительно лишь ряду приближенных к кинематографу людей из-за этот неудавшийся священник наснимал несколько весьма востребованных в узких кругах короткометражек. Да и сам фильм, по сути, это сборник рассказов, связанных одними героями и одним местом действия – улочками итальянского квартала в Нью-Йорке.
Главный герой – Чарли (Харви Кейтель), который пытается жить двумя жизнями одновременно. У него есть друзья – Тони (Дэвид Провал), у которого есть бар, и бизнесмен Майкл (Ричард Романус). Есть еще и Джонни Бой (Роберт Де Ниро), но от него вечно одни неприятности. Есть и еще одна проблема у Чарли – ( Read more... )

В принципе, это все тот же «классический» Алехандро Ходоровски, то есть – слоны, шапито, театр абсурда и мимы в приступе уличного балагана с шарманкой, буйство красок, обилие крови и насилия, откровенная метафоричность и иносказательность, театральность. Только если в «Кроте» все это было помещено в рамки спагетти-вестерна, «Священной горе» в стиле непрекращающейся наркотической алхимии, то тут Ходоровски впрыгивает, размахивая двумя кинжалами и вопя, как обезумевший арлекин, на территорию «джалло», благо в этом ему есть кому помочь – продюсером фильма стал сам Клаудио Ардженто – младший брат могучего зубра этого жанра – Дарио, и продюсер множества фильмов определяющих, собственно, облик жанра.
В небольшом, но странном, как и полагается для фильмов Ходоровски, цирке, случайная интрижка местной татуированной порнозвезды ( Read more... )

Индия рубежа 19-го и 20-го веков. В одной деревеньке одновременно рождается слоненок и дочка британского колонизатора. Они вместе растут, она защищает Бивня (как зовут слоненка) от злого папашки, перенимает культуру индийской страны и, вообще, всячески чувствует телепатически-эмоциональную связь с братом своим меньшим. Параллельно с этим несколько совершенно идиотских бандитов вершат свои ужасные делишки, тогда как симпатичный душой медикус, подозрительно смахивающий фактурой на самого режиссера, весь из себя благодетель и добряк. Все это происходит на фоне бесконечных слонов, раскрашенных и не очень, купающихся, трубящих, бегающих и просто заслоняющих всех и все в кадре. Рядом с ними мельтешат индусы, усилием воли сдерживающиеся от того, чтобы не начать пялиться в камеру с идиотскими ухмылками. Действия актеров можно было бы трактовать абсурдными, если бы абсурд или сюр тут был хоть капельку уместен. Увы...
( Read more... )

Очередной мистико-эзотерический трип (во всех смыслах этого слова) от Алехандро Ходоровски, который в этот раз сыграл, скромненько так, алхимика, обучающего Иисуса Христа. Хотя скандалы, связанные с этой картиной, касаются скорее других аспектов – фильм делался на деньги Джона Леннона и можно спорить, хороший ли режиссер Ходоровски или нет, но продюсер из него никудышный – вскоре все деньги, а их было около миллиона долларов, были потрачены, а фильм закончен еще не был, поэтому Ален Кляйн вынужден был взяться за управление собственнолично, в результате чего насмерть разругался с режиссером, долго лет отбивался от нападок последнего, прижимал права и до сих пор соревнуется с ненормальным чилийцем в том, кто быстрее, простите, помрет. Но фильм стал культовым – безусловно. В плане исторической важности того безумного периода времени. Даже культовей великого «Крота».
( Read more... )

Человек в черном мчался по пустыни, а его преследовал… нет, не стрелок, а целых три стрелка, призванных уничтожить Крота (сам Алехандро Ходоровски), как зовут главного героя. Примерно как-то так начинается один из самых культовых, странных, жестких фильмов кинематографа, один из самых нестандартных и сюрреалистичных вестернов, какие только появлялись по обе стороны Рио Гранде. Казалось бы, что тут странного? Вооруженные головорезы, пустыня, черная одежда – все это избито и является атрибутикой чуть ли не любого мало-мальски уважающего себя вестерна. Но практически сразу видно, что в этом фильме что-то не так – голый мальчик (сын Ходоровски), хоронящий свою игрушку и отправляющийся прямиком во взрослую жизнь, черный зонтик, море крови и целый сарай трупов, а чем дальше, тем все проявляется в более и более странной форме, оборачиваясь в итоге совсем не обычным вестерном, да и вестерном лишь с одной грани своей формы.
( Read more... )

Первое, что приходит в голову после просмотра этого фильма – это сон, а точнее – кошмар, малосвязный бред, из тех, которые снятся, когда ты сильно приболел, лежишь весь в испарине от гриппа, или отравился какой-нибудь гадостью. Спишь, видишь все это, хочешь, чтобы все закончилось поскорей, но не можешь. Впрочем, при этом, особого ужаса тоже не испытываешь, так как чувствуешь, что это какой-то чужой сон залетел по ошибке, настолько мало общего это с тобой. Второе, о чем задумываешься, так это то, что фильм снял какой-нибудь дипломник ВГИКа, причем целью работы стояло снять как можно более абсурдное сочинение на тему наследия франко-испанских сюрреалистов. И разубедить в этом может только обложка диска, где относительно внятно написано – режиссер Алехандро Ходоровски, по пьесе Фернандо Аррабаля.
( Read more... )

Эпическая драма, разворачивающаяся на фоне исторических и социальных изменений в стране. Большое семейство Паронди, состоящее из мамы и четырех братьев, после смерти отца решает перебраться из вечно бедствующего южного деревенского региона в процветающий Север, а конкретно - в Милан, полный огней, ресторанов, танцплощадок, дорогих магазинов и прочих соблазнов. Там у них живет брат Винченцо (Спирос Фокас), который собирается пожениться на красавице Жинетте (Клаудиа Кардинале), но в его планы разместить в небольшой квартирке столь огромное ополчение родственников с юга, не входило, однако того требуют семейные узы, он ради этого даже ненадолго ссорится с невестой и ее семейством, после чего уходит со своей семьей. Так начинается почти трехчасовая сага похождений пятерых братьев в большом городе в, соответственно, пяти частях.
( Read more... )

Вторая «театральная» картина Висконти, появившаяся вдогонку «Чувству». На самом деле, несмотря на то, что визуально фильм решен в другой форме, общего много – вспыхнувшая страсть между двумя разными людьми, обильные любовные диалоги под открытым небом, доминирование сил чувств над силами разума. В основе фильма лежит бессмертное одноименное произведение Достоевского, только перенесенное силами режиссерами в более современное время и другое место – итальянский городок Ливорно, добавляя названию фильма дополнительное значение, так как это название с итальянского можно трактовать и как «бессонные ночи».
В то время, кстати, Висконти действительно вернулся в театр, где поставил множество важнейших для театральной истории Италии постановок – «Три сестры» и «Дядю Ваню» Чехова, «Вид с моста» и «Смерть коммивояжера» Миллера. Поэтому нет ничего странного в том, что и кинематографическое творчество режиссера подвергнуто влиянию театральной традиции.
Молодой, но бедный Марио (Марчело Мастроянни) случайно ( Read more... )

Все, неореализм окончательно остался в прошлом и Висконти одним из первых открывает жанр итальянского исторического, костюмного кинематографа, хлынувшего в скором времени, как волна прилива. Общего с «Земля дрожит» нету ничего. Вместо этого раскрывается как раз то, что ожидали от графа Лукино Висконти Ди Модроне – нобиля и эстета, театрального постановщика и специалиста по ярким эмоциям - изысканность, красивые платья, томные взгляды, героико-романтические позы, жертвенность ради любви и никаких грязных рыбаков, чахлых хибар и тревог, связанных с лишениями и классовыми унижениями.
Венеция 1866 год, последние деньки австрийской оккупации. В городе три фракции – местные обыватели, расквартированные австрийские офицеры и партизаны, как всегда, замышляющие самые наикровавейшие планы расправы с захватчиками. Вот-вот вспыхнет война, праведная и освободительная, но как раз в канун этого вспыхивает ( Read more... )

Этим фильмом Висконти прощается с уже лежащем на смертном одре итальянским неореализмом. Да и этот фильм сложно втиснуть в жанровые рамки. Более того, он не так уж характерен для самого режиссера, выдавшего яростную, эмоциональную, смешную и грустную трагикомедию, да так, что не только современники, но и последователи с трудом дотягивались потом.
Римская киностудия Чинечита объявляет о конкурсе среди девочек 6-8 лет на съемки в новом фильме. Приз – контракт на 2 миллиона лир и счастливое будущее кинозвезды прямо с детства. Естественно, очередь из мамаш и их детенышей выстраивается до площади Навоны, все кричат, дерутся, заранее друг друга ненавидят. Маддалена Чикконе (блистательная Анна Маньяни) среди них - самая горластая и неугомонная, ради своей 5-летней Марии Чиконе она готова ( Read more... )