Один из самых странных и эстетически притягательных кино-экспериментов даже для такого смелого режиссера, как Гай Мэддин. В данном случае он соединил свой излюбленный кино-язык, созданный на стыке таких достижений кинематографа, датированных 20/30-ми годами прошлого века, как немецкий экспрессионизм, советский кино-авангард, французский сюрреализм, ранние американские драмы, с настоящим классическим европейским балетом и готическим романом. Для этого он воспользовался услугами участников балетной труппы Королевского Балета города Виннипег и самым известным готическим романом – «Дракула» Брэма Стокера.
По сути, фильм разделен на две самостоятельных части, объединенных одним антагонистом – графом Дракулой (Уэй Кьянг-Чанг). В первом отделении он ( Read more... )

Второй (после полноценного дебюта в 1987 году «Тецуо») центральный фильм творчества Синьи Цукамото, в котором он вобрал практически все наработки прежних лет и в любви к которому он и сам признавался неоднократно. Как в памятной книге Зюскинда один парень делал экстракт обожания, так в своем фильме Цукамото умудрился сделать настоящую выжимку под ярлычком «сексуальная одержимость». Для этого ему понадобился сезон дождей в июне, большой индустриальный город, успешная женщина, одержимый мужчина, умирающий безумец, фотоаппарат, а также капли на коже, улитки, закрытые клубы, огурцы, бананы и пляски с вибратором под дождем.
( Read more... )

Море в Корее, по крайней мере в Южной, и по крайней мере если верить вступительному слову автора к кинокартине «Береговая охрана», огорожено по всему периметру колючей проволокой и охраняется взводами солдат регулярной армии, дабы враг не смог хитрым и коварным образом проникнуть на территорию страны, чтобы выведать все секреты, а-то и подорвать не только моральные устои местных жителей, но и три-четыре важных стратегических объекта. Впрочем, вся эта важность, она, конечно, в основном на бумаге. Шпионов не было уже долгие-долгие годы и вся эта система скрипя работает проформы ради. Посты охраняются самым халатным образом, туристы фотографируются на фоне колючей проволоки, местные жители заходят за запрещающие знаки, как в состоянии опьянения, так и без оного. Правда, порой подобные проступки заканчиваются плачевно, так как в не очень-то стройных рядах корейской армии порой попадаются такие служащие, как рядовой Канг, настоящий военный, мечтающий только об одном – защитить родину от врага и убить хотя бы одного шпиона.
( Read more... )

Сложно сказать, какой фильм самый популярный в творчестве Миике – Кинопробы или Убийца Ичи, но одно можно сказать точно - Годзу это самый обсуждаемый и один из самых сюрреалистичных фильмов режиссера. Фильм проехался по европейским фестивалям средней руки, собрал там несколько призов (Нойшатель, Брюссель и Каталония), был даже, впрочем узко, в прокате США.
Вообще, если так разобраться, то ни до, ни какое-то время после картины «Счастье семьи Катакури» Миике не снимал подобного сюр-гротеска, какой он выдал в «Годзу». Вообще, идентифицировать этот фильм как работу именно Такаси Миике очень сложно, она почти напрочь лишена всех известных на тот момент сюжетных и тематических решений. Разве что в качестве затравки и главного героя используется причастный к мафиозным действиям якудза, который в поиске своей цели случайным образом похоже выпадает из знакомого мира в какую-то параллельную вселенную, где правят бал ирреальные, нелогичные, странные вещи и персонажи.
( Read more... )

Очень опасный преступник (Такаси Миике, 2002, Jitsuroku Andô Noboru kyôdô-den: Rekka)
«Рекка» - фильм, во многом подхвативший те же самые идеи, которые были заявлены и отчасти раскрыты еще в сагах «Агитатор» и «Якудза – кладбище чести», разве что в этот раз вместо эпического действа в духе гангстерских американских лент – чуть ли не веселый и оживленный фильм с более приятным для симпатий героем. Но сама ситуация во многом схожа – новое правление триад решает покончить со старыми порядками, традициями и честью, уничтожить стариков-отцов, хранителей идей, взять все и поделить. Однако находится человек из якудза, который с заявленной задачей, мягко говоря, ну, не согласен. Этого человека зовут Кунисада – Куни для друзей – его играет, конечно же, Рики Такеути, и именно он является тем самым очень уж опасным преступником.
( Read more... )

На этот раз Такаси Миике предстает как режиссер авантюрной комедии про экономические аферы в нестабильное финансовое время, но, в отличие от ряда американских «Оушенов» и подобных, Миике делает свое дело так, как умеет только он – со всей неприглядностью прошлого и настоящего героев, действующих и бывших якудза, неудачников, которые выкарабкиваются из своей ямы абсурдным способом, и отличным чувством черного юмора. «Шангри Ла», в силу того, что это по большому счету «внутренний» японский фильм режиссера, показался прокатчикам из других стран потенциально малоинтересным для вывоза из страны, к тому же тут мало крови, трэша и экстремальных шуточек.
Зато тут есть проблемы отношения мелкого бизнеса и крупных акул экономики, из-за неосмотрительных и наплевательских действий которых, сотни людей вынуждены обитать на помойке. В результате, в одном месте – мусорке под ироничым самоназванием «Шангри Ла» - и одном времени собираются классические мииковские отщепенцы – ( Read more... )

Стилистическое и чуть ли не тематическое продолжение картины «Агитатор». Еще одна двухчасовая сага посвященная новым временам, что несут новые проблемы старым традициям функционирования якудза. Как и все фильмы этого периода Миике, «Кладбище чести» являет собой высказанное в нелицеприятной форме сомнение автора относительно правомерности и полезности экономико-социальных изменений в современной Японии.
На этот раз Миике рассказывает о жестоком, замкнутом человеке, который и якудза-то стал по воле случая – в ресторане, где он работал на кухне, началась стрельба, наш герой вышел и врезал пару раз стулом, чем резко обратил на себя внимание потенциальных работодателей. Потом будет все – и разбой, и загул, и тюрьма, и «стрелки», и расправы, и стычки с полицией. Фильм основан на воспоминаниях реального гангстера, причем известного, поэтому полнота жизни представлена во всем спектре красок красного оттенка.
( Read more... )

Заключительная часть знаменитой трилогии, кроме актерского состава, имеет мало общего с первыми двумя. Это скорее похоже на смесь Терминатора и Бегущего по лезвию бритвы, которые сошлись в постмодернистски кошмарной антиутопии будущего, с контролем за рождаемостью и андроидами, что видят во сне электрических овец.
Итак, город будущего, который в реальности есть ни что иное, как современный Гонконг, где снималась все городские сцены DOA III. Во главе власти этого предположительно единственного уцелевшего местечка на земном шаре – люди, которые считают, что все зло на свете не столько от баб, сколько от людей вообще. Нет, уничтожать текущее население никто не предлагает, но и множить человеческие сущности нельзя, законом запрещается. Ок, завязка мега-глупая и может прокатить лишь как ( Read more... )

Или «Голливудская концовка», наверное, если быть более справедливым к содержанию, так как Вуди не настолько любит Голливуд, чтобы петь о кончине оного, в лучшем случае – в очередной раз посмеётся над нелепостью служебных отношений, распределением обязанностей, системой ценностей, работой с прессой, творческим подходом, да над всем чем угодно, даже не только над Голливудом, но и над европейским авторским кино. «Так, получается, что тут я – задница, а там – гений?».
Стареющий режиссер, естественно, в исполнении Вуди Аллена и, естественно, неудачник, вся репутация которого как минимум под угрозой, получает от своей бывшей жены, а ныне продюсера предложение снять фильм для студии, которой руководит ее нынешний возлюбленный, который намеревается: 1) вывести свою студию из видеопрокатного монстра в воротилы кинобизнеса и для этого хочет снять довольно-таки бюджетный фильм, 2) жениться на бывшей жене режиссера, которому он и доверил съемки картины. Уже смешно? Дальше будет смешней. ( Read more... )