Очередная лента уставшего от жизни культового режиссера, творчество которого, правда, в последнее время вызывает порой бурные споры и вздохи разочарования. Например, как с этим фильмом, посвященным диалогу творческого человека и смерти. В роли Художника – Кампино, который вообще-то музыкант, в кино снимается по огромным праздникам, а играет в этот раз вообще именитого фотографа, который нарасхват и для семейного альбома Милы Йовович, и для важной бразильской галереи. Зато в роли Смерти – ничего не боящийся гуру и полубог американского кинематографа – Дэннис Хоппер. Признаться, их встреча – это единственное, ради чего стоит смотреть картину.
Впрочем, это тоже не вся правда. На самом деле, фильм невероятно фотографичный, красивый и визуально превосходный. Конечно, рецепт прост – ( Read more... )

Давно ожидаемый фильм по уже легендарной книге от чемпиона нобелевской и букеровской премии - Кутзее, который на личной шкуре ощутил всю прелесть апартеида и, тем более, постапартеида (Кутзее – белый, если что), свалив из страны на другой континент. В фильме, как и в книге, рассказывается о белом профессоре английской литературы Дэвиде Лури (Джон Малкович), который учит оболтусов всех цветов кожи в Кейптаунском Университете глубине поэзии Байрона, а в свободное время устраивает знатный перепихон, например, с какой-нибудь темнокожей студенткой. Последняя, правда, попалась не совсем удачная – ее друзья начинают донимать Лури, потом разгневанный папа заявляется со скандалом в университетском коридоре, а там и заседание совета не за горами, которое Лури переносит весьма спокойно, с пренебрежением и высокомерием, отправившись в изгнание к дочке-лесбиянке, живущей у черта на куличках, осмысливать содеянное, смотреть телек и играть на гитаре дворнягам, доживающим последние деньки.
( Read more... )

В меру молодая и красивая актриса Кароль (Лора Смет) проводит фотосессию с молодым фотографом Франсуа (Луи Гаррель, красавчик, мечта доброй половины французских школьниц, уже не менее известный и востребованный, чем его папа Филлип), которая заканчивается кажущейся на первый взгляд легкомысленной интрижкой («Я тебя люблю» - «Давай не будем говорить о любви»). А как же иначе – она замужем, хоть муж пропадает все время в Голливуде, он – непростительно молод и вспыльчив. Но все оборачивается трагически глубокой любовью. На попытки Кароль жить своей привычной жизнью, без привязанности к одному человеку, Франсуа рвет с ней все отношения, для нее это оказывается слишком, она последовательно старается вернуть отношения, поджигает квартиру, проходит курс ЭСТ в психушке и пичкает себя транквилизаторами на фоне неплохой порции бурбона, что оказывается для нее наиболее смертельно. Но и это еще не все.
( Read more... )

Один из самых ожидаемых и потенциально интересных релизов года, чего уж там скрывать. Кто-то может подумать, что это токийская версия всех этих «Я люблю тебя, Бобруйск», но это не так ни с точки зрения формы, ни с позиции содержания. Во-первых, тут поработали не целая толпа разных модных режиссеров, из которых выбрали лучшее и сделали сборник, а всего лишь трое, но каких – Гондри, Каракс и Бонг, при этом и времени у них побольше - каждая новелла длинной примерно в полчаса. А во-вторых, все-таки все эти киножурналы - они про любовь к какой-то урбанистической точке, а это мало того, что в любви никто признаваться не спешит, а даже наоборот, так еще замени Токио любым огромным мегаполисом, ничего не изменится. Более того, первая новелла даже снята Гондри по мотивам комикса, действие которого разворачивается в Нью-Йорке.
( Read more... )

Милая французская семья – стареющая мама Элен (Эдит Скобб), живущая в доме, постепенно превращающемся в музей ее дяди (относительно известного художника) плюс семьи двух ее детей – Жереми (Жереми Ренье, постоянный артист братьев Дарденн) и Адриен (Джульетт Бинош). Праздник дня рождения, если и омрачен чем-то, то лишь темой «ну вот я помру, что будет с этим прекрасным домом?», на которую дети особо внятного ответа, по крайней мере сейчас, дать не готовы – ни одно семейство во Франции оставаться не намерено, да и вообще, «все это из другой эпохи, и хватит уже о смерти!». Но смерть, все же, наступает, подпирая решение дальнейшей судьбы красивой, но не очень-то кому-то нужной деревенской усадьбы.
Адриен, тем временем, планирует свадьбу со своим бойфрендом (Кайл «сын Клинта» Иствуд) в Нью-Йорке, а Жереми уже мыслями в Китае. Естественно, никто не собирается ( Read more... )

Мексиканский кинематограф, наверное, один из главных заряженных положительно потенциалов мирового кино. Уж сколько раз оттуда били молнии, зажигавшие весь фестивальный мир, так нет же, создается впечатление, что заряд неистощим. Одним из недавних очередных открытий этой геокинематографической зоны является Эймбке с его удивившим и порадовавшим многих фильмом «Озеро Тахо», рассказывающим странную и непредсказуемую историю о мальчике, попавшим в аварию, и пытающимся починить машину в этом городке, звенящем от пустоты, жары и абсурда.
Авария, надо отдать должное, не такая чтобы «ах, ужас какой». Просто первым же эпизодом ( Read more... )

Рождество – не только прекрасный праздник, но и повод, для встречи всей семьи под одной крышей, особенно если у каждого куча своих проблем и каждый норовит с ними поделиться с окружающими, пусть те не очень-то того и желают. О Рождестве снято бесконечное количество фильмов от прекрасных и гениальных, до скучных и бездарных. Но Рождество – это такой прекрасный кино-повод зажечь страсти самого любого уровня накала и практически не накладывает никаких обязательств, кроме ощущения предвкушения праздника, что любая картина подобного толка заранее воспринимается с интересом, особенно, если автором ее числится ни кто иной, как Арно Деплешан, тем более и получилось-то у него очень здорово.
Итак, в большом доме встречается, состоящая из как минимум трех поколений и исполненная настоящим дрим-тимом французского кино: ( Read more... )

Ближневосточный конфликт в миниатюре от достаточно именитого израильского режиссера. Министру обороны Израиля построили новый дом, куда он вместе с женой и кучей охраны переезжает. Беда только в том, что дом этот стоит как раз на краю лимонной рощицы, принадлежащей одной простой палестинской женщине (Хайам Аббасс). И роща эта – самый настоящий источник потенциальных угроз: гранату могут кинуть, или снайпер засесть и расстрелять всех членов небольшой, но политически важной израильской семьи. И пусть до этого момента в этой рощице подобного поведения со стороны палестинцев не наблюдалось, но ведь и министр по соседству не жил. Поэтому отдел безопасности обносит дом колючей проволкой, ставит вышки с охранниками и решает, что лимонный сад безопасности ради должен быть выкорчеван.
( Read more... )

Классическая завязка, достойная пера Вуди Аллена – интеллигентный и милый неудачник Леонард (теоретически – последняя роль Хоакина Финикса), которого, конечно же, бросила девушка и который по этому поводу порывается периодически утопиться, разрывается между двух женщин – симпатичной, умной и комфортной брюнеткой Сандрой (Вайнесса Шоу), которая в него еще и влюблена; и взбалмошной, сексуальной, хаотичной Мишель (Гвинетт Пелтроу), в которую уже влюблен он.
Впрочем, сходство с Алленом тут скорее в прекрасно прописанных диалогах, настолько уместных, точных и жизненных, что дрожь пробирает. Ибо сама история не так смешна и нелепа, как у старика Вуди. Даже где-то наоборот. Джеймс Грей тщательно рассматривает проблему, а не пытается иронизировать и шутить. Поэтому, глядя на Леонарда ( Read more... )

Утро. Вокруг - бутылки, разбитый стол, валяющиеся по всей комнате, а-то и по всему дому вещи. Не очень удачно начало дня, да? Куда может быть хуже? Может – если в квартире валяется труп убитого бывшего бойфренда, рядом где-то сильно пораненный его любовник, и на тебе – кровь и ссадины и ты не можешь все это объяснить ломящимся в дверь полицейским, так как вообще-то мало чего помнишь.
Именно в такую ситуацию попала беременная героиня Хулия аргентинской картины «День львицы». Дальше ее ждет нелегкая судьба – роды в тюрьме, воспитание сына в среде таких же заключенных женщин, предательство друзей, отворачивающаяся мать, расставание с сыном, который и для простой-то матери – все, что есть в жизни, а уж для Хулии – гораздо больше, чем какая там жизнь.
( Read more... )

Кому, как не Дарденнам провозглашать в творчестве наиболее актуальные темы для современной Европы. Так и в этот раз – цена звонкой монеты и «все что скрыто» в торговле гражданством и наплыве нелегальной экранизации высказано наиболее четко и внятно и, главное, достоверно, из того, что было в последнее время. И достоверность тут не в том, сколько стоит такая операция и насколько точно описаны юридические проволочки, а просто происходящее на экране имеет невероятно высокий градус доверия и искренности, что для нового европейского соцреализма ай как важно. Впрочем, надо отдать должное, при всем своем превосходном качестве, обвинения картины в некой вторичности и уценки не звучат так уж глупо и нелепо.
Но чем же отличается фильм от прежних картин Дарденн, особенно более титулованных и воспетых? Во-первых, в визуальном отношении камера принимает более статичный вид, все снято впервые на ( Read more... )

Театральная группа из чешской столицы прибывает на в прошлом огромный и мощный металлургический завод для участия в некоем «альтернативном театральном фестивале», в рамках которого собирается показать собственную, несколько авангардную версию «Братьев Карамазовых» Достоевского. Правда, репетиция, которую решили провести прямо в освобожденном от работ, но не самих рабочих, помещении завода, что придало происходящему определенный уровень безумия, авангарда и символизма, постепенно стала выявлять некие разногласия внутри коллектива. Более того, оказывается, что это и не репетиция вовсе, а самый настоящий спектакль, зрители которого – те самые рабочие, внимательно наблюдающие за происходящим вокруг. А может и они тоже – часть безумного замысла режиссера? Театральная реальность хватает за рукав действительность и катится кубарем в самые тартарары человеческой психики, метафизической философии и невероятной самоотдачи – зачастую не столько актерской, сколько зрительской.
( Read more... )

Сей фильм еще до просмотра вызывал интерес сразу несколькими моментами. Во-первых, автором сценария тут числится Дженни Люмет, дочка самого Сидни Люмета, лет 10-15 назад пробовавшая себя в амплуа актрисы, и вот недавно разродившаяся первым собственным сценарием, не Дьябло Коди, конечно, но интерес определенный есть. Во-вторых, тут снялась актриса Энн Хэтуэй, которую я не люблю, но возможность пересмотреть свое отношение к ней упускать не хотелось бы – картина явно «сандансовская», некоммерческая, есть где талантищу-то развернуться, иными словами. Ну, и в третьих, синопсис обещал если не реанимацию бомбы от Винтербегра под названием «Торжество», то нечто максимально приближенное, но в зеркальном виде – в этот раз в нормальную семейку, которая собирается собраться всеми вместе и отпраздновать свадьбу любимой дочки Рейчел с афро-индо-американцем, возвращается из какой-то психиатрической реабилитационной клиники «паршивая овца» – Ким, собственно, в исполнении Хэтэвей.
( Read more... )

Пожалуй, лучший фильм, который был показан в конкурсной программе на ММКФ-2008, снятый болгарским экспериментатором сцены и, как оказалось, чудесным кино-режиссером Явором Гырдевым. Это самая настоящая нуаровая история, снятая в черно-белой манере, проникновенным чтецом за кадром, разве что шляп, плащей и длинных теней не так много, как того нужно, но и где их взять, коли действие происходит в послевоенной Болгарии, при коммунистическом режиме, хоть и речь идет о преступном элементе, отсидевшем изрядное количество лет, невинно обвиненный. Выйдя на свободу, Мотылек, а именно так прозвали еще в детстве главного героя картины, отправляется прямиком в подвал бани, где его привязывают к столу и начинают пытать, требуя, чтобы он выдал местоположение алмаза, воруя который, собственно, Мотылек и угодил за решетку. Во время этих пыток, что называется, вся жизнь парня мелькает перед глазами зрителя. Вот он знакомится с Адой, вот они с Вором замышляют преступное похищение бриллианта у Ювелира, вот само преступление...
( Read more... )

Второй полнометражный фильм расчудесного бельгийского режиссера Фабриса Дю Вельца, несколько лет назад порадовавшего наши нервишки ударом под дых под названием «Испытание» (Calvaire). В этот раз Фабрис не стал так сильно истязать безумием своего зрителя, однако определенную порцию жути в картину он плеснуть не поленился. Итак, Жанет (Эмануэль Беар) и Поль (Руфус Сьюэл) во время памятных цунами в Таиланде, потеряли своего сынишку Джошуа (которого вновь сыграл паренек режиссера, к слову). В Таиланде они были в отпуске, но после трагедии, решили остаться в Юго-Восточной Азии под каким-то совсем уж выбранным наобум предлогом – они вроде бы занимаются благотворительностью, но всем понятно, особенно зрителю, что возвращаться они не хотят потому, ( Read more... )

Школа при католической церкви. Любое время 20-го века, хотя если кому-то интересно, это 60-е. Тесный мирок, где любое движение, особенно если оно неосторожное, приводит к большим внутренним социальным потрясениями и травмам. Обычные дети. Невероятно строгие сестры. Прогрессивно настроенный священник Флинн (Филип Сеймур Хоффман), который не только мастак анекдот рассказать в кругу коллег, но и к детям находит быстрый подход, что естественно вызывает жесткое сопротивление со стороны сестры Элоизы (Мэрил Стрип), которая всем своим существом ненавидит все современное и прогрессивное, но при этом обладает пытливым умом и сильнейшим характером. Порой даже слишком пытливым и слишком сильным для того, чтобы не вспыхнул пожар.
( Read more... )

В начале 2008 года для всех поклонников культового американского писателя Чака Паланика произошло знаменательное событие – на Сандансе 2008 показали его вторую, со времен знаменитого «Бойцовского клуба», экранизацию. Народ как-то взбудоражился и засел ждать. Ждать пришлось почти год, так как ленту ждала долгая, но не особо успешная летняя фестивальная жизнь. И вот оно – фильм вышел в прокат. Многие, в том числе и ваш покорный слуга, заранее наморщили лбы в ожидании провала. Ну а как же еще? Будь этот фильм великим, стали бы они так долго скрывать его от нас? Нет, конечно же. Сразу оговорюсь, никакого провала не последовало. Да, фильм вызвал в разы менее слабую волну. Есть даже мнение, что с экранизацией книги порядочно опоздали. Но факт остается фактом – сюжет книги передан вполне себе близко к тексту.
( Read more... )

Однажды американский оскароносный режиссер Барри Левинсон снял фильм «Плутовство или Хвост виляет собакой». Это произошло за два года до того, как американцы полетели бомбить Сараево, за шесть лет до того, как Джордж Буш решил найти ядерное оружие ни где нибудь у себя на родине, а в Ираке. Фильм оказался настолько прямым и пророческим, что с тех пор каждую его картину ждешь с нетерпением, хотя и ожидания, надо признать, оправдываются не всегда. Даже, прямо скажем, редко. Это я к чему вообще? Просто «Однажды в Голливуде», который был спозиционирован до проката как «вся правда о внутренних делах американской киноиндустрии», ожидался примерно такой же точной, острой и едкой сатирой на всю ситуацию в целом. Можно спорить, получилось ли сильней или нет, но факт остается фактом – фильм получился хороший, хотя ничего и с «Плутовством» общего не имеющий.
( Read more... )

Долго не решался попытаться вербализовать свои ощущения от фильма и сейчас объясню почему. Дело в том, что этот фильм мог стать на одну полку с фильмами «Легенда о пианисте», «Большая рыба», «Форрест Гамп». Не потому, что все это – великие фильмы и Дэвид Финчер снял еще один великий фильм. Нет, просто все эти картины – об истории одного человека, который по сути и не человек-то в общем, а олицетворении истории целой нации, целой страны, целого мира, пусть иногда и выдуманного. При этом, главное, мир не абсорбирует его как личность, наоборот, рад и доволен тому, что имеет честь и возможность вращаться вокруг этой оси, которую еще иногда называют «личность». Кроме того, что с Форрестом Гампом эта картина имеет еще и общего сценариста, все эти фильмы – это Истории, странные, чудаковатые, полные смешных и грустных моментов. Поучительные, черт возьми, в конце концов, почему бы и нет? Голливуд с собственных пеленок питает иллюзии насчет того, что один фильм может взять и в корне поменять жизнь или хотя бы черты отдельно взятого взрослого человека. Ну и пусть с ними. ( Read more... )

Практически весь израильский фестивальный кинематограф делится для меня на две части – про арабско-израильский конфликт и фильмы, которые я не видел. «Вальс с Баширом» - первая полнометражная анимационная израильская лента, наделавшая фурор в мировом кинематографе (достаточно сильный шум в Каннах, куча наград под конец сезона, в том числе и Золотой Глобус за «Лучший фильм на иностранном языке», гильдии всякие осыпали картину почетными премиями) - ровно о том же. Израильские дядьки, бывшие участники ливанского конфликта, вспоминают страшные деньки. Начинается все с весьма страшноватой сцены-сна с 26-ю бегущими собаками, которые два с половиной года снятся другу Фолмана, который пристрелил их 20 лет назад во время военной операции. После этого разговора Фолман понимает, что сам он вообще практически ничего не помнит из того времени, хотя принимал самое непосредственное участие в событиях, кроме одного эпизода, и пускается по своим друзьям и знакомым, расспросить, а что, собственно, помнят они. В красках и анимации эти воспоминания и предстают перед не подозревающим терапевтического подвоха зрителем.
( Read more... )