Еще один эпический и роскошный монумент на все те же излюбленные Висконти темы – падение дома аристократов и разложение семейного очага. По крайней мере, начинается фильм именно с семейного портрета фон Эссенбеков в интерьерах замка, во главе которого старый барон Иоахимм, счастливый отец двух совершенно разных сыновей – Константина и Герберта, а также не менее счастливый дед двух внуков, еще сильнее отличающихся от старшего поколения, Мартина и Гюнтера. Но вот только время действия – 30-е, а место – Германия, то есть вся эта фамильная фигура невольно оказывается вписана в достаточно страшноватый исторический контекст – становление фашистов, пожар Рейхстага, уничтожение оппозиционеров. Ну и, под шумок, проворачиваются чуть менее важные политически, но от этого не менее трагические интриги плаща и кинжала, в результате которых Иоахимма убивают, а остальные члены семьи по тем или иным обстоятельствам, пропускают постороннего человека Фредерика к трону замка и, что более важно, управлению Сталелитейным заводом фон Эссенбека.
( Read more... )

Пик декадентства, падения аристократических традиций, разложения как морального, так и архитектурного наследия многовековой истории в кинематографе Висконти. Но, увы, не пик творчества самого режиссера, хоть и с участием бесконечно прекрасной, но далеко не бесконечно талантливой Клаудии Кардинале, очередного англоязычного актера (Майкла Крейга) и беспардонно похожем на Алена Делона Жана Сорелля. Самое интересное при этом, что фильм косвенно повлиял если не на общие тенденции современного европейского кинематографа, то уж однозначно сыграл свою роль в появлении таких шедевров, как «Мечтатели» Бертолуччи или даже «Торжество» Винтерберга.
( Read more... )

История об окончании эпохи «львов и леопардов», на смену которым приходят «шакалы и гиены». История об аристократии, написанная аристократом Джузеппе Томази де Лампедуза и экранизованная другим аристократом при помощи мощнейших звезд – Берта Ланкастера, Алена Делона и Клаудии Кардинале. Поставлена с эпическим размахом, на который способны исключительно итальянцы. Так, как может только Лукино Висконти – на три часа историко-костюмного представления, с батальными сценами, широкими южными пейзажами, красивыми людьми, красивыми поступками и красивыми страстями.
«Леопард» - блистательный пример того, как по великой книге был снят великий фильм. Может дело в том, что Висконти не пожалел для хронометража целых три часа экранного времени, а может в том, что такая продолжительность позволила ему чуть ли не построчно следовать имеющемуся на руках роману. Романе о судьбе великого человека – принца (Берт Ланкастер), волею судеб ( Read more... )

Почти что классический любовный треугольник. Он – герой своего времени. Максим, бородатый, в потасканных свитерах и пиджаках, играющий на гитаре и расческе, геолог до самого костного мозга, ищет и находит пусть не золото, но серебро, да еще и Высоцкий, что сами понимаете. А они – они разные. Одна - Валя (Кира Муратова) – работает в райкоме, решает кто где будет жить и когда, ворочает чужими жизнями и судьбами, да вот только со своей разобраться не может, все время пишет доклад на тему – «все в село!». Другая – Люда (Нина Русланова) – наоборот, вопреки докладу, из села едет в город, но не за длинным рублем, конечно, и не за красивой жизнью. Немного хмурая, запуганная, потерянная. Они совершенно разные, но объединяет их одно – любовь к Максиму. А он, похоже, любит только свою работу. Хотя какая ж это работа, если он ее любит? Работу, в смысле.
( Read more... )

Самое обычное украинское село, разве что жители говорят по-русски, с легким и интересным акцентом. Руководит всем стареющий председатель Макар – человек старой закалки, прошедший войну и голод, потому воспринимающий каждое зерно, каждый подой молока, как личное дело, как повод для героизма и патриотизма, как символ, если хотите. Но его подпирают совершенно новое поколение, ушлое, самовлюбленное, хитрое, одним из представителей которого является непосредственно его сын, которого и избирают новым председателем, а Макара отправляют в санаторий, на воды. Но, увы, возложенных надежд молодой парень не оправдывает, пойдя по пути наименьшего сопротивления, но большей выгоды и почета, поэтому Макар убегает прямо из процедурной да в самую гущу производственной трагедии.
( Read more... )

Первое, что приходит в голову после просмотра этого фильма – это сон, а точнее – кошмар, малосвязный бред, из тех, которые снятся, когда ты сильно приболел, лежишь весь в испарине от гриппа, или отравился какой-нибудь гадостью. Спишь, видишь все это, хочешь, чтобы все закончилось поскорей, но не можешь. Впрочем, при этом, особого ужаса тоже не испытываешь, так как чувствуешь, что это какой-то чужой сон залетел по ошибке, настолько мало общего это с тобой. Второе, о чем задумываешься, так это то, что фильм снял какой-нибудь дипломник ВГИКа, причем целью работы стояло снять как можно более абсурдное сочинение на тему наследия франко-испанских сюрреалистов. И разубедить в этом может только обложка диска, где относительно внятно написано – режиссер Алехандро Ходоровски, по пьесе Фернандо Аррабаля.
( Read more... )

Эпическая драма, разворачивающаяся на фоне исторических и социальных изменений в стране. Большое семейство Паронди, состоящее из мамы и четырех братьев, после смерти отца решает перебраться из вечно бедствующего южного деревенского региона в процветающий Север, а конкретно - в Милан, полный огней, ресторанов, танцплощадок, дорогих магазинов и прочих соблазнов. Там у них живет брат Винченцо (Спирос Фокас), который собирается пожениться на красавице Жинетте (Клаудиа Кардинале), но в его планы разместить в небольшой квартирке столь огромное ополчение родственников с юга, не входило, однако того требуют семейные узы, он ради этого даже ненадолго ссорится с невестой и ее семейством, после чего уходит со своей семьей. Так начинается почти трехчасовая сага похождений пятерых братьев в большом городе в, соответственно, пяти частях.
( Read more... )

Второй большой фильм Тарковского появился на экранах спустя целых семь лет после первого, хотя вынашивать его режиссер начал еще даже до того, как приступил к съемкам первого – фильма «Иваново детство». В 1960-м исполнилось 600 лет великому российскому иконописцу Андрею Рублеву и другому Андрею – Тарковскому – очень хотелось снять фильм-посвящение ему. К этой идее, кстати, его подтолкнул артист Василий Ливанов, который первоначально сам планировал сыграть главную роль в этом фильме, но потом отказался, о чем неоднократно жалел.
За помощью в написании сценария Андрей вновь обратился к Андрею Михалкову-Кончаловскому. Одобрение на постановку фильма уже было получено в 1962 году, а под конец 1964 года журнал «Искусство кино» опубликовало сценарий будущей картины. Сделано это было исключительно ради того, чтобы поддержать замысел молодого и талантливого автора, так как несмотря на формальное согласие на съемки такого несколько смелого по тем временам фильма, трения и дебаты продолжались не только на Мосфильме, но и среди историков и интеллигенции.
( Read more... )

Первый полнометражный фильм нашего великого режиссера должен был снимать изначально не он, да и назывался он сперва не так. «Иван» - так называлась повесть Владимира Богомолова, по которой и снимал одноименный фильм Эдуард Абалов, представитель, к слову, того же поколения, что и Тарковский. Но, когда руководство посмотрело отснятый материал, то пришло в крайнее недоумение и режиссера с проекта сняли, несмотря на то, что сроки горели и дополнительное финансирование выбить было никак нельзя. Спас положение появившийся откуда-то Андрей Тарковский, который не только подвизался переписать сценарий и снять все заново за оставшийся срок, но и уложиться при этом в остаток сметы. Самое интересное, что свое обещание он сдержал, начав ( Read more... )

Еще одна, после фильма про Гарибальди и «Страха» по Цвейгу, экранизация от мастера, уже окончательно в прошлом, итальянского неореализма. В основе фильма лежит одноименная новелла Стендаля, в которой рассказывается о том, как революционно настроенный внутри, и прекрасный снаружи карбонарий Пьетро совершает смелый и отчаянный побег не откуда-нибудь, а из Замка Святого Ангела – самой знаменитой в Европе тюрьмы. После серии трагических, но судьбоносных обстоятельств, израненный молодой человек попадает в имение Ванини, где его, рискуя общественным положением, да и проблемами с властями, прячет отец-доктор, а также юная дочь Ванина, которая незамедлительно в опасного молодца и влюбляется.
( Read more... )

А вот это уже большой и весомый авторский старт Олтмана как самостоятельного режиссера. Фильм «Холодный день в парке» был спродюсирован Олтманом самостоятельно и снят в Канаде, с некоторой поддержкой различных британско-канадских культурных ведомств, без привлечения голливудских ресурсов. Впрочем, картина пока не акцентируется на социальном и/или политическом реализме и является своего рода камерной постановкой, внимательно исследующей психологическую трагедию одинокого человека – сексуально подавленной женщине, старой деве по имени Френсис Остин, чудесно сыгранной блистательной актрисой Сенди Дэннис, получившей Оскар за «Кто боится Вирджиннию Вульф» Майка Николса за три года до этого, и которая еще раз сыграет много лет спустя женщину с проблемами у Вуди Аллена в его «Другой женщине».
В основе фильма лежит новелла Ричарда Майлса (или Питера, если угодно, как его звали по паспорту), в которой психологическая глубина сексуальных проблем еще жестче, чем в фильме, по мотивам которого он поставлен. ( Read more... )

Про этот фильм можно упомянуть вскользь разве что в ракурсе ретроспективного разбора творчества Роберта Б. Олтмана. Дело в том, что этот фильм уже зрелого к тому времени телевизионного режиссера, должен был стать его киношным дебютом, но не стал - парням с Warner Bros не понравилось три вещи в этом фильме – взбалмошные, пересекающиеся диалоги, увлечение личной жизнью астронавтов в ущерб их политическим и социальным противостоянием, и концовка. Поэтому Олтмана с картины сняли и последний монтаж делали уже сами, заменив финал картины - у Олтмана Стиглер идет направо, а не налево, чтобы не спойлерить уж для тех, кто фильма не видел, что является гораздо более трагичной развязкой, чем та, что была в версии, которая шла на экранах кинотеатров. Что интересно, остальные «недочеты» по мнению как продюсеров Warner Bros, так и ряда журналистов, стали в последствии отличительной чертой авторского почерка режиссера.
( Read more... )

Еще один фильм, как и «Невеста была в черном», по роману Уильяма Айриша. И еще одна, в этот раз легкая, попытка «дать Хичкока». Впрочем, в этот раз не очень убедительная, хотя, уверен, Трюффо и не ставил это целью. Но беда фильма, а у фильма есть беда, не в этом. Лично по мне, простите, фильм вышел несколько неудачным. От начала до конца. Прием препарации триллера в фильм про любовь Трюффо уже применял, и получалось гораздо лучше и изящней. Вот мы видим таинственную, естественно, блондинку (Катрин Денев), которая приезжает жить с весьма успешным тобакоделом, или как эта профессия называется, Жаном-Полем Бельмондо, обладателя целой фабрики и счетов в банке с приятными суммами. И вот она оказывается не той, за кого себя выдает и смывается где-то к начале второй трети фильма со всеми деньгами. Бельмондо нанимает частного детектива вскладчину с сестрой той, за кого себя выдавала Денев, и отправляется... ( Read more... )

Эпопея про Антуана Дуанеля, начатая в «400 ударах» (детство), и продолженная в милой короткометражке «Антуанн и Коллет» (юность) в этот раз освещает скорее этап взросления Антуана, этап влюбленности. Он ухаживает за юной девушкой Кристин, впрочем, все это перетекает во что-то похоже на хорошую дружбу, а после и женитьбу, а что делать?
Да, Антуан изменился мало. Он все-такой же разгильдяй, который не может, да и не хочет сконцентрироваться на чем-то одном и делать, как все, добросовестно свое дело. Он даже из армии в начале фильма возвращается настоящим дезертиром и лентяем. Кем он только не поработал за весь фильм, начав с отеля, откуда его турнули за непрофессионализм, заканчивая починкой телевизоров. Впрочем, основное картинное время он служит в детективном агентстве. Служит не ахти как, на работе начальство на него стабильно ругается, а потом и вовсе отправляет на не очень важное дело, в ходе которого Антуан встречает и влюбляется по уши в жену своего клиента, естественно, роковую блондинку. Все, правда, разрешается достаточно даже чуть ли не ( Read more... )

Фильм, в первую очередь интересен тем, что тут чуть ли не на пик выходят одновременно несколько страстей Франсуа Трюффо. Во-первых, конечно же, Хичкок. Мало того, что фильм снят с явным взглядом на его творчество, так это еще, в некотором смысле, римейк хичкоковского «Окна во двор». Плюс, тут режиссер продолжил работать с композитором Херрманном, что придало дополнительный оттенок «хичкоковости» фильму. В фильме вообще столько много от Хичкока, что уже одно перечисление подобного – интереснейшее занятие. Вторая любовь Трюффо – роковые блондинки. Уж более роковой поискать, хотя она и появляется не только с белыми волосами. Все-таки пять трупов за картину от такой хорошенькой женщины (превосходная Жанна Моро!) – это уж слишком. С этого фильма блондинки пойдут стройной чередой сквозь почти все фильмы режиссера. Кстати, фильм во многом предвосхищает «Убить Билла». Убийство во время свадьбы, невеста решает отомстить убийцам, даже блокнотик имеется, из которого имена вычеркиваются. Учитывая любовь Тарантино к «новой волне», совершенно очевидно, что он вдохновлялся для своего пост-модернистского эксперимента не только хичкоковской картиной.
( Read more... )

Чудесная и трогательная экранизация знаменитого романа Рэя Бредбери, пожалуй, что лучшая в своем роде. Дело в том, что Трюффо, как и Годар в своем «Алфавилле», не стал слишком ломать голову и бюджет на тему фантастических эффектов и декораций, и снял все в почти обычной форме – одежда и прически того времени, дома и улицы. Разве что, то тут, то там несколько футуристична расцветка действия. Но, в целом, именно реализм спас фильм от резкого устаревание. Он не выглядит так нелепо, как многие sci-fi картины того времени выглядят сейчас.
Сюжет фильма достаточно близок к книге, по крайней мере, есть много картин, которые гораздо дальше удалены от первоисточника. Ну, из больших изменений, выжила Кларисс, разве что. А Трюффо настолько проникся оригиналом Брэдбери, что не только снял фильм без единого титра, но и рискнул сделать это на английском языке, с американскими актерами (Джули Кристи, Джереми Спенсер), американскими операторами, композитором и творческим коллективом. И плевать, что сам Трюффо знал английский на уровне школьной программы, это не мешало ему попытаться написать диалоги на этом языке. Хотя сам он позже несколько расстраивался, мол( Read more... )

Один из самых недооцененных и невостребованных фильмов Франсуа Трюффо. В недостатке внимания к этой картине определенно что-то есть, но одно название картины объясняет практически всю идеологическую концепцию фильмов Трюффо того периода. «Нежная кожа» - сложный и хрупкий внутренний механизм простого человека против жестоких ветров окружающего мира. Впрочем, тот факт, что картину не полюбили тогда, в 60-х, а сейчас любят скорее по инерции и из уважения, понять тоже можно. Впечатления от картины несколько разношерстные. Например, Франсуа на протяжении всего фильма подгоняет своих героев тревожной музыкой, более уместной или для Хичкока, или для нуара. Но «Нежная кожа» нуаровым фильмом быть не может. Если только в сильно рафинированно-интеллигентном виде. Впрочем, какой герой, такой и нуар, собственно. Если в классическом детективном триллере рассказ ведется как минимум о каком-либо частном детективе или, на худой конец, преступном элементе, то в «Нежной коже» ( Read more... )

Не думал не гадал, а во время просмотра фильма, получил поддых. Целых два раза. Второй раз в самом конце, когда девушка-бабочка Катрин мчит на своем автомобиле по мосту с Джимом на пассажирском сидении. Нельзя сказать, что случившееся сложно было предсказать – страсти закручивались в тугой узел на кулаке, машина, управляемая в конец запутавшейся женщиной, которая хотела лишь любви, уже крутилась между деревьями, но Джим садится в машину, а я, с такой же уверенностью, смотрю фильм. И потом продолжаю смотреть, ну уже с выражением на лице в духе «Это – Дэниз. Она ничего не говорит. Она не идиотка. Просто пуста».
А первый... Довоенное время в фильме меня несколько даже усыпило. Нет, сами по себе те эпизоды чудесны, вихрь эмоций, устремлений, счастья, черт побери. Поиски, компромиссы и надежды. Дружба и любовь, такое бывает! Казалось бы. Нет, все это, конечно, замечательно, но в целом несколько не та «cup of tea», что я люблю. И тут, бац – ( Read more... )