Довольно простая в плане повествования, особенно на фоне предыдущих картин режиссера, лента, рассказывающая о том, как в годы Великой Депрессии, в 30-е годы, в городке Канзас-Сити разворачивалась несколько трагичная, несколько смешная, несколько грустная история о том, как подружка неудавшегося афериста, похитила жену вроде как известного политика для того, чтобы тот помог ей вытащить ее дружка из лап всемогущего мафиозного барона. Вокруг гремит джаз, бегает молодой Чарли Паркер и чуть менее молодые другие джазовые легенды, тарахтят ручные пулеметы, а политики занимаются своим излюбленным на все времена делом – дурят избирателям головы, тратят деньги по чем зря, и занимаются своими противными делишками, в которые и сроду нормальный человек бы не полез.
( Read more... )

Франция, Париж, неделя высокой моды. Съехались все знаменитые модельеры, специализирующиеся на моде журналисты и фотографы, главные редакторы важных модных журналов, мечтающих перетянуть на страницы собственных изданий этих самых журналистов и фотографов, богачи со всех концов света с меркантильными и не очень мыслями, случайно затянутые в безумный водоворот молодые и старые люди, только что познакомившиеся или давно расставшиеся. Иными словами – очередной размашистый, сатиричный, едкий, колкий и, конечно же, звездный «сетевой нарратив» от Роберта Олтмана. Марчелло Мастрояни, Софи Лорен, Ким Бессинджер, Форест Уитакер, Джулия Робертс, Тим Роббинс, а также бегающие на заднем фоне Шер, Наоми Кэмпбелл, Бьорк, Линда Евангелиста, Клаудиа Шифер, Жан-Поль Готье, Кьяра Мастрояни и прочие, прочие, прочие.
( Read more... )

Одна из самых лучших картин режиссера, в полной мере иллюстрирующая силу и мощь его излюбленного приема – горизонтального среза или «сетевого нарратива», если угодно, к которому он мастерски возвращается спустя 15 лет после выхода «H.E.A.L.T.H.» и мастерски доводит до совершенства. Отсюда и особенность сюжетного построения ленты – в центре внимания больше двадцати персонажей, настоящий срез современного американского общества. Впрочем, хвататься за голову от ужаса не стоит – фильм достаточной продолжительности по хронометражу и за это время успевает четко и внятно раскрыть каждого героя, провести связывающие ниточки между ними, и вскрыть если не все, то большую часть нарывов социума.
( Read more... )

Гриффин – один из тех самых незаметных, но незаменимых участников процесса киноиндустрии. Да что там, можно сказать, что именно он и есть самый главный в этом деле, именно он не только крутит все колесики в этой громадной махине, но и решает, запускать тот или иной проект или нет, просматривая сотни предложений от сценаристов, чтобы выбрать лишь одно, а остальным девяносто девяти отказать. Такие особенности работы подразумевают под собой, как побочный эффект, постоянные толпы жаждущих писателей, а также ненависть, угрозу, проявляющиеся самыми разными способами. Например, в виде бесконечных анонимных писем с красочным описанием расправы.
( Read more... )

Нельзя сказать, что в центре картины вернувшегося в «хорошее» и «правильное» кино Олтмана, лежит знаменитая история одного из самых интересных и великих художников всех времен и народов – Винсента ван Гога. Да, по подробностям и вехам картина повторяет путь многих биографий именитого после смерти голландца, в том числе и «Жажду жизни» Ирвина Стоуна, но главным конфликтом картины является не тема безумия гения, не его странные увлечения немытыми крестьянами и проститутками, не горькая дружба с Гогеном, не смешная и великая тусовка постимпрессионистов в Париже, и не история его картин. Фокус фильма сконцентрирован ровнехонько между двумя братьями, отдавая хронометраж ленты обоим поровну и показывая ровно то, что связывало двух братьев.
( Read more... )

Короткометражки (Гай Мэддин, 1995-2004)
(не все, конечно, только созданные до 2004 года)

( Read more... )

Между этой картиной и предыдущей работой канадского режиссера («Осторожность») была вынужденная творческая пауза. На самом деле, сразу после «Осторожности», Гай планировал отснять полнометражную картину «Дочь копателя канав», был написан сценарий и все уже было готово к съемкам, но главный финансовый источник бюджета фильма в последний момент от проекта отказался и Мэддин остался без денег, планов и будущего, снимая периодически недорогие короткометражки под «ретро», которые он так любит. Лишь только пять лет спустя люди с деньгами вновь обратились к нему лицом, предоставив самый большой бюджет, который у него только был. Мэддин смог вовлечь в свою новую картину саму Шэлли Дюваль (звезду кубриковского «Сияния» и кучи олтмановских картин 70-х) и назвал свой четвертый полнометражный фильм - «Сумерки ледяных нимф».
( Read more... )

Высоко в заснеженных горах есть деревушка, существующая в постоянном страхе перед лавинами, которые могут обрушиться от малейшего звука, поэтому все стараются там особо не шуметь, большим животным перерезают голосовые связки и все дружно блюдут осторожность. Конечно, фильм Гая Мэддина не об этом. Это так, всего лишь экзотическая декорация для настоящих шекспировских страстей, разворачивающихся на экране. В этом, а так же в том, что, сделав несколько допущений, фильм можно назвать цветным, картина «Осторожность» является ближайшим родственником «Сумерек ледяных нимф», следующего фильма Гая, который выйдет на пять лет позже. Парочка единственных полнометражных цветных фильма Мэддина.
( Read more... )

Два года спустя после «Сказок госпиталя Гимли» выходит в свет вторая полнометражная лента Гая Мэддина «Архангельск», такая же чудесная и интересная. Если не лучше. Между этими двумя фильмами Мэддин снял короткометражный документальный фильм «BBB», где попытался выяснить, почему определенные прически носят исключительно женщины среднего возраста и среднего класса и только они. Ничего серьезного, конечно. Однако, тот факт, что короткометражным фильмам Мэддин будет уделять на протяжении своей профессиональной карьеры как никто иной, что называется, на лицо.
Итак, «Архангельск» - это( Read more... )

Внешне благополучная японская семья начала прошлого века – на самом деле не то, чем она кажется. Успешный врач Юкио, пользующийся уважением всей округи, женится на странноватой девушке Рин, с которой познакомился случайным образом у реки, и которая не помнит кто она и откуда. Его родители подобный брак осуждают, хотя и слабо пытаются скрыть сей факт. Скрывают они и кое что еще, периодически оговариваясь и тут же умолкая. Однако рассказать всю правду о происхождении сына они не успевают, погибнув от столкновения с каким-то костюмированным уродцем, который ну очень уж похож на главного героя, но им не является. А как показывает практика, если кто-то на кого-то похож и им не является, то это скорее всего будет его брат-близнец потерянный в детстве. Так оно и есть, и зовут его - Сутекити.
( Read more... )

В фильме «Балет пуль» Цукамото возвращается к черно-белой гамме и излюбленной тематике – выживание в городских бетонных клетках посредством трансформации человеческой плоти и единения ее с неорганикой, в данном случае – пистолетом, который попадает в руки страдающему от глубочайшей депрессии уже немолодому Годо. Достаточно быстро становится ясно, почему он так несчастен – его подруга покончила с собой, вокруг царит мир разрушения, Апокалипсис уже наступил на всех уровнях бытия. Вывод один – взять в руки оружие и идти на улицы? Почти. Так было бы (и было) в американских форматных фильмах, но Синье это совсем не интересно. Вместо этого он знакомит зрителя с очень странными людьми.
( Read more... )

Задыхающийся от стабильности муравейник высоко-технологического города, в котором вместо друзей - коллеги по работе, пенсионный план - вместо цели, а телевизор - вместо секса. Примерно в такой петле и болтается простой страховой агент Цуда (его сам Синья Цукамото сыграл). Размеренный распорядок дня, заканчивающийся идиллическим просмотром передач в обнимку с подружкой Хидзуру (Каори Фудзи). И все бы так и плыло, наверное, по накатанному фарватеру, но в жизнь пары врывается прошлое в лице боксера Кодзимы (брат режиссера – Кодзи Цукамото) и геометрическая фигура превращается в треугольник, наполненный садомазохистскими тенденциями, взрывом эмоций самой разной пробы, болью, кровью и бесконечным мельтешением кулаков, так как единственный способ жить в урбанистическом аду – это бить и быть битым. То есть, да, именно этот фильм сильно повлиял на появление финчеровской культовой картины «Бойцовский клуб», в равных долях с оригинальной книжкой Паланика.
( Read more... )

Появление и историческая ценность данной картины несколько неоднозначна. По большому счету, это никакое не продолжение культового техно-хита режиссера, это какой-то вольный римейк на ту же тему, но в совершенно другом ракурсе: фильм цветной, говорят в нем много, денег вложено на порядок больше, чем в «Тецуо», основной идеологический концепт размашисто смещен от техногенной революции к милитаризации социума, картина имеет относительно внятный сюжет и целую историю, в которой однозначно сквозит банальное противостояние (добра и зла, если кому-то угодно назвать стороны), да и которая, признаться, совершенно не так интересна как сама форма подачи.
Ничем не примечательный японский клерк, который отличается разве что смутными воспоминаниями о детстве и о том, как его усыновили. Но вот где он рос до этого или хотя бы в какой семье он не помнит. Ни с того, ни с сего его начинают преследовать киборги-скинхеды. То ( Read more... )

Классический представитель раннего творчества Цукамото – абсурдно кровавые мультяшки-комиксы, занимавшие режиссера в пока еще недалеком детстве, в основе несколько наивного с точки зрении режиссуры и откровенно трешевого с позиции стилистически-жанровой организации. Конкретно этот фильм будет чувствовать себя вполне уютно на одной полке с фильмами студии Трома или картинами Миике, когда того просили снять что-то «детское».
Юношеский антураж сопровождает и «Хируко-гоблина». Впрочем, перевод названия, не совсем верный. В Японии то, что на английский потом переводят как «goblin» - это не какой-то там очередной представитель расы ролевых около-толкиенских игр, а самый настоящий дух, хороший или плохой – без разницы. В данном случае – ( Read more... )

Самый нехарактерный фильм Ки Дука, снятый еще на заре его становления как режиссера, когда он только-только закончил свои попытки стать художником и, уже будучи достаточно самостоятельным и взрослым человеком, решил заняться кино. Герои этой картины, как и сам Ким, отправились на поиски лучшей жизни и культуры в столицу Франции. Что там нашел корейский режиссер – история умалчивает, но героям этой картины Чонг-хе и Хонг-сану пришлось пройти через многое. Один из них, как и Ким, приехал стать художником, но так сложилось, что город выбросил его на улицу, где тот стал заниматься мелким мошенничеством и грабежами. Второй, совершенно не знающий французского – бывший солдат, до сих пор бегущий от того, что ему пришлось испытать на родине, в поисках менее жестокого мира, натыкается ровно на такую же стену непонимания и насилия. Два совершенно разных человека – экстраверт и интроверт, гордый и жалкий, сильный и слабый – стали друзьями, сначала по несчастью, а потом и во всем остальном.
( Read more... )

Этот фильм является, на самом деле, не менее ключевым для творчества Ки Дука, чем тот же «Плохой парень» или «Остров». Если последний принес ему всемирную славу, почет и пристальное внимание, то «Отель Птичья клетка» стал тем «розеттским камнем» творчества, от которого можно отталкиваться в изучении лент его более поздних периодов. Тут практически нет никакого насилия, зато есть все обязательные режиссерские темы от молчаливого героя/героини до проституции, плюс откровенная метафоричность происходящего в фильме, позволяющая проецировать социальные отношения в межличностном макрокосме ленты на всеобщие тенденции пусть и национального масштаба.
В небольшой отель под названием «Птичья клетка» приходит жить, а точней – работать молодая, красивая и, наверное, талантливая девушка. Впрочем, таланты, которые она надеется развить в отношении художественного творчества, остаются невостребованными. Что нужно обществу от нее – так это ( Read more... )

Этот фильм окончательно обозначил международное признание Миике, по крайней мере на уровне фестивалей. В след за «Живым или мертвым» и «За гранью дозволенного», «Прослушивание» обозначило последний штрих в иероглифе «Миике – большой и самобытный режиссер». Если какие-то фильмы и раньше выезжали за пределы Японии, то «Прослушивание» выиграло призы на разных фестивалях, в том числе и на лучшем фестивале в мире – в Роттердаме, а также даже было в прокате в целой куче стран. Одно время на imdb комментарии пользователей открывались одной фразой: «WOW!» и это было действительно «УАУ!».
История о том, как один мужчина, потерявший жену и живший один с сыном, решает найти себе супругу. Ради этой цели он пользуется своей дружбой с одним киношником, который и устраивает ему целый поток девушек под прикрытием прослушивания на съемки картины. По иронии судьбы, понравившаяся ему девушка похищает своего «избранника» и начинает пытки. Сценарий написал один из нашумевших и, по-моему мнению, действительно интересных и талантливых современных японских писателей – Рю Мураками.
В этой картине Миике резко отказывается от своих прежних идеологических наработок в пользу новых мыслей и решений и на новом поприще играет просто превосходно. Тут почти нет якудза, насилие тут, конечно же, присутствует, но точечное. Фильм по большому счету вообще камерный, а история – это такой разряд генератора Ван Дер Граафа между двумя накаленными, оголенными проводами безумного одиночества.
Вообще, чем меньше рассказывать об этом фильме – тем лучше. Там под конец там есть еще такой хитрый сюжетный кульбит, что измученный зритель обязательно вздрогнет. И уж обязательно долго будет в его голове звучать безумные слова «глубже, глубже, глубже...».

Один из самых сильных фильмов не только этого периода, но и вообще в творчестве Миике. После ряда удивительных по своей отвратности и убогости картин, вроде «Сильвер», режиссер возвращается к своим излюбленным темам в самой, что ни на есть, отточенной и мощной форме. Кстати, о форме. Начало картины уже стало практически классикой для современных японских якудза-боевиков в плане того, как можно с помощью монтажа и всего пары предложений рассказать всю завязку сюжета за несколько минут и при этом оказаться оригинальным, снимая по куче фильмов в год примерно на одну и ту же тематику.
Одновременно, под довольно энергичную музыку, показывается сразу пять историй. Три убийства, известие о них и прибытием полицейского на место преступления. У каждой истории есть начало, развитие и финал. Первые секунды зритель, на которого вывалили эту мощную нарезку кадров может почувствовать недоумение и путаницу, но к концу начала все кусочки выстраиваются и история начинается.
( Read more... )

На этот раз более чем коротко. Дело в том, что фильм «Сильвер» - откровенное фуфло. Это вроде еще не так ужасно, чтобы быть смешным и нелепым, как это работает во многих чудесных малобюджетных трэш-картинах, но уже и внимательно и серьезно смотреть ЭТО невозможно. По сути, картина стала резким возвращением для Миике к режиссерской «видео-эре». Об этом говорит как общее низкое качество содержания отснятого материала, так и сотрудничество с практически никаким сценаристом Хисао Маки, который вообще написал в этот раз один из худших сценариев в своей жизни.
В центре картины – не по-японски полногрудая и фигуристая каратистка, которая в прошлом работала на ФБР, потом занималась спортом, а теперь оказалась завербованной в организацию, главная цель которой – уничтожать больных и безумных преступников – мутанта с бензопилой или садо-мазо «доминатрикс», разгуливающую ( Read more... )

По сути, третья трилогия о Синдзюку, начатая картинами «Сообщество триад Синдзюку» и «Мокрый пес». Конечно, это деление весьма и весьма условно, так как темы, которыми объединены эти картины, насквозь пронизывают практически любой фильм Миике, разве что за редким исключением. Однако, так принято, да и, по большому счету, «За гранью дозволенного» является квинтэссенцией раннего творчества Такаси Миике.
Несколько молодых парней, которые нахватались криминальных приключений у себя в деревне, решают отправиться в большой город, чтобы подняться по социально-криминальной лестнице еще выше. Там они встречают проститутку, которую, конечно, притесняют все, кто только может, с ней они объединяются и начинают свой нелегкий, кровавый, смертельный путь по жестоким улицам токийского квартала Синдзюку, куда я никому бы не посоветовал, поехать после стольких-то просмотренных фильмов.
( Read more... )