Достаточно амбициозный по посылу и подаче фильм венгерско-румынского происхождения. Действие происходит на реке Дунай, где в один небольшой поселок городского типа возвращается молодой парень, для того, чтобы обнаружить, что никому он тут уже не нужен. Отец умер, мать живет с другим. Он чужой в этом мире. Ну, разве что не для его новой сводной сестры, которая тоже своего рода аутсайдер, только в ее случае ей никто не нужен. Между двумя изгоями протягивается провод отношений, по которым довольно скоро начинает течь ток. Они уединяются подальше от всех, начинают строить собственный дом, мир, семью, но если общество тебя ненавидит, то покоя тебе от него не будет, где бы ты ни спрятался.
( Read more... )

Очередная лента уставшего от жизни культового режиссера, творчество которого, правда, в последнее время вызывает порой бурные споры и вздохи разочарования. Например, как с этим фильмом, посвященным диалогу творческого человека и смерти. В роли Художника – Кампино, который вообще-то музыкант, в кино снимается по огромным праздникам, а играет в этот раз вообще именитого фотографа, который нарасхват и для семейного альбома Милы Йовович, и для важной бразильской галереи. Зато в роли Смерти – ничего не боящийся гуру и полубог американского кинематографа – Дэннис Хоппер. Признаться, их встреча – это единственное, ради чего стоит смотреть картину.
Впрочем, это тоже не вся правда. На самом деле, фильм невероятно фотографичный, красивый и визуально превосходный. Конечно, рецепт прост – ( Read more... )

В меру молодая и красивая актриса Кароль (Лора Смет) проводит фотосессию с молодым фотографом Франсуа (Луи Гаррель, красавчик, мечта доброй половины французских школьниц, уже не менее известный и востребованный, чем его папа Филлип), которая заканчивается кажущейся на первый взгляд легкомысленной интрижкой («Я тебя люблю» - «Давай не будем говорить о любви»). А как же иначе – она замужем, хоть муж пропадает все время в Голливуде, он – непростительно молод и вспыльчив. Но все оборачивается трагически глубокой любовью. На попытки Кароль жить своей привычной жизнью, без привязанности к одному человеку, Франсуа рвет с ней все отношения, для нее это оказывается слишком, она последовательно старается вернуть отношения, поджигает квартиру, проходит курс ЭСТ в психушке и пичкает себя транквилизаторами на фоне неплохой порции бурбона, что оказывается для нее наиболее смертельно. Но и это еще не все.
( Read more... )

Милая французская семья – стареющая мама Элен (Эдит Скобб), живущая в доме, постепенно превращающемся в музей ее дяди (относительно известного художника) плюс семьи двух ее детей – Жереми (Жереми Ренье, постоянный артист братьев Дарденн) и Адриен (Джульетт Бинош). Праздник дня рождения, если и омрачен чем-то, то лишь темой «ну вот я помру, что будет с этим прекрасным домом?», на которую дети особо внятного ответа, по крайней мере сейчас, дать не готовы – ни одно семейство во Франции оставаться не намерено, да и вообще, «все это из другой эпохи, и хватит уже о смерти!». Но смерть, все же, наступает, подпирая решение дальнейшей судьбы красивой, но не очень-то кому-то нужной деревенской усадьбы.
Адриен, тем временем, планирует свадьбу со своим бойфрендом (Кайл «сын Клинта» Иствуд) в Нью-Йорке, а Жереми уже мыслями в Китае. Естественно, никто не собирается ( Read more... )

Утро. Вокруг - бутылки, разбитый стол, валяющиеся по всей комнате, а-то и по всему дому вещи. Не очень удачно начало дня, да? Куда может быть хуже? Может – если в квартире валяется труп убитого бывшего бойфренда, рядом где-то сильно пораненный его любовник, и на тебе – кровь и ссадины и ты не можешь все это объяснить ломящимся в дверь полицейским, так как вообще-то мало чего помнишь.
Именно в такую ситуацию попала беременная героиня Хулия аргентинской картины «День львицы». Дальше ее ждет нелегкая судьба – роды в тюрьме, воспитание сына в среде таких же заключенных женщин, предательство друзей, отворачивающаяся мать, расставание с сыном, который и для простой-то матери – все, что есть в жизни, а уж для Хулии – гораздо больше, чем какая там жизнь.
( Read more... )

Кому, как не Дарденнам провозглашать в творчестве наиболее актуальные темы для современной Европы. Так и в этот раз – цена звонкой монеты и «все что скрыто» в торговле гражданством и наплыве нелегальной экранизации высказано наиболее четко и внятно и, главное, достоверно, из того, что было в последнее время. И достоверность тут не в том, сколько стоит такая операция и насколько точно описаны юридические проволочки, а просто происходящее на экране имеет невероятно высокий градус доверия и искренности, что для нового европейского соцреализма ай как важно. Впрочем, надо отдать должное, при всем своем превосходном качестве, обвинения картины в некой вторичности и уценки не звучат так уж глупо и нелепо.
Но чем же отличается фильм от прежних картин Дарденн, особенно более титулованных и воспетых? Во-первых, в визуальном отношении камера принимает более статичный вид, все снято впервые на ( Read more... )

В небольшом американском городке происходит жесткого и кровавое убийство. Чтобы расследовать его, прибывает пара странных агентов (Билл Пуллман и Джулия Ормонд). Чертовски знакомая завязка так и останется обманкой. Ни на X-Files, ни на что-то из творчества папы-Линча «Наблюдение» не похоже. Прибывшие агенты устанавливают камеры в полицейском управлении и начинают раздельный допрос всех участников одного дорожного происшествия, которое похоже на ключ к поимке озверевшего убийцы в уродливой маске. Пара разнузданных и разгоряченных властью полицейских, учиняющих на дороге собственное преступное шоу; семейка простых американцев с очень умной и наблюдательной дочкой, отправляющиеся в отпуск; влюбленная пара с полной машиной пива и кокаина – все они случайным образом оказываются не в то время, не в том месте. Впрочем, увиденного более чем достаточно, чтобы понять, кто убийца, осталось только разобраться.
Дженнифер 15 лет назад сняла весьма странный фильм «Boxing Helena». В некоторых ракурсах фильм не был таким уж ужасным, но снят он был, признаться, препаршивенько, о чем ей неоднократно заявили языкастые черти из критической массы. «На детях гениев природа отдыхает» и «Куда смотрят родители» были далеко не самыми едкими подколками. ( Read more... )

Честно признаюсь, я не видел ни одного фильма Мейреллиша, которые он снял до своего знаменитого «Города Бога», поэтому у меня к нему отношение до просмотра «Слепоты» было двоякое. Во-первых, конечно, «Город Бога» был фильмом чудесным, чертовски актуальным и для своего времени прямо-таки определяющим. Чего нельзя сказать о картине «Преданный садовник», чьи экологически-геополитические тайны как-то пролетели мимо меня, оставив только неприятный осадок занудности и выхолощенности. Новый фильм должен был если не поставить все точки над i, то хотя бы как-то прояснить мое отношение к режиссеру. Такова была, так сказать, задача минимум.
Как и предыдущая картина, «Слепота» - это экранизация книги, на этот раз вышедшей из под пера Жозе Сарамагу, достаточно культового писателя в весьма узких, даже утонченных читательских кругах. Это-то и настораживало. Еще одного отутюженного и рафинированного занудства за 2 часа не хотелось бы, да и на Каннах реакция была не так чтобы теплая. С другой стороны, подбадривали слухи, что наиболее ответвленные лирические отступления для прокатной версии режиссер кастрировал, плюс тематика картины навевала радостные предчувствия.
( Read more... )

Фильм о трагедии в тюрьме «Мейз», в которой в 1981 году шла голодовка ряда активистов ИРА, во главе с главным героем фильма – Бобби Сандсем. Впрочем, равно как с такими мощными тюремными драмами, как «Мотылек» и «Полуночный экспресс», так и с политически-активным фильмом общего очень мало, несмотря на то, что в начале фильма и конце его в виде сухой статистики даны цели, ради которых сражались протестующие, и результаты.
Чтобы добиться своего, заключенные отказались стричься, мыться и носить тюремную одежду, на что со стороны тюремщиков последовала незамедлительная реакция – применять против бунтовщиков самые жестокие средства противоборств – кулаки охранников, их дубинки и принуждение. И ведь нельзя сказать, что сами охранники были рады своей работе – слишком много эпизодов, причем довольно-таки сильных, которые показывают, насколько сложно им самим делать свою работу, а ведь ничего не сделаешь ( Read more... )

Ну, вроде как началось. Фильм открытие получил несколько разочарованную прессу, по спектру варьирующуюся от "блекло, но интригующе" до "увы, беда-беда, хотя и не без остроумных моментов". В основном вспоминают "Скафандр и бабочку" Шнабеля, в силу, как я понимаю, некоторых визуальных решений, "Дитя человеческое" из-за пост-апокалиптического "сеттинга" фильма и присутствия Куарона в жюри, да "Догвиль" из-за общей схематичности имен и чтения книги за кадром в лоб. Ну, прям-таки не знаю, посмотреть надо будет, все-таки "Город Бога" был крутой фильм, в отличие от "Демона любовника". :)

PS: А в это время спиди гонщик сливает уже не только айронмену, но и однажды в лас-вегасе, что уже вовсе выходит за рамки приличия, учитывая выход сегодня Хроник Нарнии 2, на которую собираемся сегодня прям и сходить, трагизм ситуации усиливается. Впрочем, я не удивлен и даже где-то успокоен.