В меру молодая и красивая актриса Кароль (Лора Смет) проводит фотосессию с молодым фотографом Франсуа (Луи Гаррель, красавчик, мечта доброй половины французских школьниц, уже не менее известный и востребованный, чем его папа Филлип), которая заканчивается кажущейся на первый взгляд легкомысленной интрижкой («Я тебя люблю» - «Давай не будем говорить о любви»). А как же иначе – она замужем, хоть муж пропадает все время в Голливуде, он – непростительно молод и вспыльчив. Но все оборачивается трагически глубокой любовью. На попытки Кароль жить своей привычной жизнью, без привязанности к одному человеку, Франсуа рвет с ней все отношения, для нее это оказывается слишком, она последовательно старается вернуть отношения, поджигает квартиру, проходит курс ЭСТ в психушке и пичкает себя транквилизаторами на фоне неплохой порции бурбона, что оказывается для нее наиболее смертельно. Но и это еще не все.
( Read more... )

Один из самых ожидаемых и потенциально интересных релизов года, чего уж там скрывать. Кто-то может подумать, что это токийская версия всех этих «Я люблю тебя, Бобруйск», но это не так ни с точки зрения формы, ни с позиции содержания. Во-первых, тут поработали не целая толпа разных модных режиссеров, из которых выбрали лучшее и сделали сборник, а всего лишь трое, но каких – Гондри, Каракс и Бонг, при этом и времени у них побольше - каждая новелла длинной примерно в полчаса. А во-вторых, все-таки все эти киножурналы - они про любовь к какой-то урбанистической точке, а это мало того, что в любви никто признаваться не спешит, а даже наоборот, так еще замени Токио любым огромным мегаполисом, ничего не изменится. Более того, первая новелла даже снята Гондри по мотивам комикса, действие которого разворачивается в Нью-Йорке.
( Read more... )

Милая французская семья – стареющая мама Элен (Эдит Скобб), живущая в доме, постепенно превращающемся в музей ее дяди (относительно известного художника) плюс семьи двух ее детей – Жереми (Жереми Ренье, постоянный артист братьев Дарденн) и Адриен (Джульетт Бинош). Праздник дня рождения, если и омрачен чем-то, то лишь темой «ну вот я помру, что будет с этим прекрасным домом?», на которую дети особо внятного ответа, по крайней мере сейчас, дать не готовы – ни одно семейство во Франции оставаться не намерено, да и вообще, «все это из другой эпохи, и хватит уже о смерти!». Но смерть, все же, наступает, подпирая решение дальнейшей судьбы красивой, но не очень-то кому-то нужной деревенской усадьбы.
Адриен, тем временем, планирует свадьбу со своим бойфрендом (Кайл «сын Клинта» Иствуд) в Нью-Йорке, а Жереми уже мыслями в Китае. Естественно, никто не собирается ( Read more... )

Рождество – не только прекрасный праздник, но и повод, для встречи всей семьи под одной крышей, особенно если у каждого куча своих проблем и каждый норовит с ними поделиться с окружающими, пусть те не очень-то того и желают. О Рождестве снято бесконечное количество фильмов от прекрасных и гениальных, до скучных и бездарных. Но Рождество – это такой прекрасный кино-повод зажечь страсти самого любого уровня накала и практически не накладывает никаких обязательств, кроме ощущения предвкушения праздника, что любая картина подобного толка заранее воспринимается с интересом, особенно, если автором ее числится ни кто иной, как Арно Деплешан, тем более и получилось-то у него очень здорово.
Итак, в большом доме встречается, состоящая из как минимум трех поколений и исполненная настоящим дрим-тимом французского кино: ( Read more... )

Последний фильм Франсуа Трюффо. Как это симптоматично и знаково, что именно последний его фильм стал своего рода данью творчеству не только Альфреда Хичкока, но и всего американского криминального черно-белого кинематографа детективного образца. То самое саспенс-кино с роковыми женщинами, которое всю жизнь так любил французский режиссер.
Во время охоты происходит убийство господина Масулье, ничем особенно не примечательного человека, разве что бывшего любовником жены предпринимателя Жульена Верселя (Жан-Луи Трентиньян), на которого, в силу некоторых обстоятельств и падает подозрение. Секретаршей у него работает высокая красавица-брюнетка Барбара Беккер (Фани Арданн), в свободное время играющая в любительском театре. Внешне их отношения “начальник-подчиненная” если и выходят за рамки нормы, то разве что в сторону поругаться и уволить к чертовой матери. Однако( Read more... )

Маленькая улочка в тихом пригороде и два дома. В одном доме живет милая семейная пара Арлетт (Мишель Баумгартнер) и Бернар (Жерар Депардье). Веселые, открытые, доброжелательные люди. Детишки играют во дворе. Субурбанистическая летняя идиллия. В дом напротив въезжают не менее любезная и милая пара – Филлип (Анри Гарсен) и Матильда (Фанни Ардан). Новоселы распаковывают вещи и знакомятся со своими соседями, шутят, смеются и все бы ничего, да только вот Бернар и Матильда знают друг друга. Еще бы, у них был лет десять назад такой страстный роман, что закончился очень уж трагичным расставанием, так как Бернар, по словам Матильды, “психически неуравновешенный тип”. И даже это еще ничего страшного не предвещает, но бывшие возлюбленные факт собственных отношений решают от своих супругов скрыть. По собственным мотивам. А как вы хотели? Трюффо, как никак.
( Read more... )

"Последнее метро", наверное, самое известный фильм у Трюффо вообще. Куча премий самых разных достоинств и важности, народная любовь и признание критиков. Это можно понять и объяснить – фильм о еврейской проблеме в годы Второй Мировой войны Трюффо снял в то время, когда Полански приставал к малолеткам и снимал всякий там арт-хаус, а Спилберг был увлечен огромными акулами и проблемами общения с иными цивилизациями. С другой стороны, конечно, именно с этой позиции фильм невероятно далек по своему накалу и проблемной боли от лучших образчиков уже набившего оскомину жанра. “Последнее метро” - это примерно то, что будет много лет спустя в “Черной книге” Верхувена. То есть, евреи – да, война – да, притесняют, окупанты и жить страшно – да, да и еще раз да, но совершенно очевидно, что фильм не об этом. Так о чем же “Последнее метро”?
( Read more... )

Последняя роль Франсуа Трюффо. Как это кошмарно и удивительно, что выпала она именно на фильм, целиком и полностью посвященный мрачным терзаниям об умерших. Трюффо играет вернувшегося с Первой мировой войны журналиста, который оказался сломленным смертью своей жены, а также грузом понимания того, что практически все его друзья, которых он знал и любил – умерли на войне, а он остался жить. Поэтому он посвящает свои оставшиеся дни тому, чтобы никто не был забыт, сколько бы времени ни прошло. Он пишет некрологи, строит памятники и склепы, а также целый храм для усопших.
Фильм поставлен по рассказам Генри Джеймса и это многое объясняет. И мрачность тематики, и в целом неспешность действия, и общую тяжелую атмосферу, и вообще, Джеймсу как-то не везет на экранизации. Из удачных вспоминается только ( Read more... )

В каждом сериале есть такая серия, где герои в той или иной форме на протяжении всего эпизода только и занимаются тем, что вспоминают, что было раньше. Для постановщиков это очень халявная серия, нужно только придумать на какой стержень насадить эту шаверму, дать указание монтажерам сдуть пыль со старых лент и пойти спокойно отдыхать. Жаль, если такая серия попадает, как в данном случае, на заключительный эпизод эпопеи. Да, это последний фильм о жизни и невероятных любовных похождениях Антуана Дуанеля – уже давно рассекреченного альтер-эго самого режиссера.
Фильм, при всей своей невероятной вторичности – большая часть материала составлена из всех предыдущих картин этого цикла, плюс Трюффо даже приплел «Красавицу как я» и «Американскую ночь» совсем не в оригинальном содержании – оставляет более чем приятное впечатление, хотя можно сказать( Read more... )

Такое ощущение, что Трюффо решил, что пора подводить итоги своей деятельности. Чуть позже появится картина, резюмирующая жизнь Антуана Дуанеля, а в этом фильме режиссер свел воедино всю свою страсть к женщинам, выведя на сцену одного из самых любвеобильных персонажей, что только появлялись в кино, если не считать порно-картины. Герой этого фильма не в состоянии пропустить ни одной женщины. Вся картина – это череда его любовных похождений. В чем-то фильм напоминает более раннюю работу Трюффо «Красавица как я», только там роковая женщина устраивала переполох в жизни всем попадающимся на ее пути мужчинам, а тут сам мужчина устраивает себе приключения посредством всех попадающихся ему на пути роковых красоток. Да, конечно, как всегда, на более нижних слоях восприятия фильма Трюффо аккуратно запрятал разные социальные проблемы, попытался их высмеять, но, если честно( Read more... )

Если бы не такие фильмы, как «Карманные деньги», то можно было бы уже начать сомневаться в гениальности Трюффо и необходимости ему снимать в 70-х. Но эта картина просто превосходна. Так точно, так чутко, так трогательно, так достоверно воссоздать мир детства, мир детей, оставленных самим себе, из взрослых режиссеров мало кто сможет. И это не сюсюканье, не трагические переживания, не какой-то, простите, ералаш. Это именно «байки по ту сторону взрослой жизни». О мечтах, об удовольствиях, о друзьях, о первых поцелуях, о боли, о разочаровании, об отношениях с ровесниками и взрослыми и, конечно же, о кино – это же Трюффо, а мало кто из режиссеров действительно любит кино так сильно, как он.
С одной стороны - это воссоздание шедевра «400 ударов», но если в том фильме все крутилось вокруг одного ребенка, который олицетворял все поколение брошенных детей, то в «Карманных детях» героем являются ( Read more... )

Довольно-таки неожиданно эмоционально сильный фильм с прекрасной Изабель Аджани, которая благополучно и справедливо заполучила даже Оскар за эту роль. Играет она тут младшую из дочерей Гюго, которая бросила все ради ветреного офицера, уехала за ним через океан в попытке найти любовь, но нашла лишь только боль и безумие.
Вновь этот фильм основан на дневнике и можно смело сказать, благодаря умелым действиям во время постановки и чудесным актерским талантам Аджани, это лучшая из многочисленных попыток Трюффо сыграть на нарративе рассказчика-чтеца. С общей канвой его фильмов эту картину роднит также и всепоглощающая страсть, которая буквально уничтожает главную героиню. Как это часто бывает у Трюффо, его герои не всегда думают о последствиях своих поступков, предпочитая отдаться воле эмоций. Они пытаются бороться с системой, реальностью, но неизбежно терпят поражение. ( Read more... )

Весьма трогательная, смешная и поучительная картина. Поучительна она в первую очередь тем, что это один из редких действительно правдивых и довольно реалистичных (в отличие от той же картины Аллена «Голливудский финал») фильмов о том, как снимается кино. Взгляд, так сказать, изнутри. Вес фильм приобретает не в последнюю очередь из-за того, что в роли режиссера тут сам Франсуа Трюффо, а в роли главного его актера – Жан-Пьер Лео. Во всю снимается фильм, во время которого происходят различные происшествия, как комического, так и трагического характера. Трюффо постоянно высказывается фразами которым веришь и видит те самые сны, которые он действительно мог видеть во время съемочного процесса любой из его картин, о чем бы она ни была. К примеру, фильм, что снимается тут, вообще весьма банален по своей сути, в отличие от того, что творится за пределами того, что попадает в кадр.
( Read more... )

Вообще совершенно несуразный и неуместный в фильмографии подобного режиссера фильм. Нет, конечно, подобный тупой, прямолинейный ситком с мощным посылом на тему, какую роль играют женщины в нашей жизни и как они всеми нами (окей, мужчинами) манипулируют, на фоне такого гнилого викторианского занудства, что выдал Трюффо в своем предыдущем фильме «Две англичанки и континент» выглядит несколько удивительно, да и кому, как не знатному ловеласу Трюффо говорить на эти тему, но все же, право, надо как-то и честь знать.
Впрочем, нельзя вот так сразу сказать, что фильм сильно выбивается из линейки картин французского режиссера. Ведь если так разобраться, то в основе фильма, кроме его феминистических и анти-феминистических ( Read more... )

Если говорить откровенно – невероятно скучный и даже занудный фильм. Трюффо, конечно и раньше, при плохом настроении, можно было обвинить в периодическом проявлении подобных черт, однако, это уже совсем ни в какие ворота не лезет. Единственным оправданием существования этого фильма является тот факт, что эта картина не только во многом поясняет фильм «Жюль и Джим», но и является своего рода объяснением, как появилась книга, что легла в основу фильма 1962 года. Более того, картина базируется на произведении того же писателя, по которому был поставлен «Жюль и Джим», являясь, по сути, второй экранизацией Трюффо книг Анри-Пьера Роше.
Сюжет фильма во многом пересекается с тем, что было в экранизации первой книги, только в этот раз равносторонний любовный треугольник выстраивается при помощи двух сестер британок и одного молодого француза в исполнении Жана-Пьера Лео. Кстати, тут можно сделать замечание( Read more... )

Итак, Антуан Дуанель все-таки женится на Кристин и приходит новый этап в его жизни – становление или взросление, если угодно. Превращение в буржуа, в того самого героя «Нежной кожи», который от ужаса обыденности бросается в пучину адюльтера и потом раскаивается.
Антуан, живущий со своей женой в небольшой квартирке, в довольно приличном доме с приятными соседями, занимается тем, что перекрашивает белые цветы в самые разные тона (да, как и в «Украденных поцелуях», тут полно различных веселых моментов с небольшой толикой абсурдности). Конечно, этим всю свою жизнь заниматься он не намерен и, вскоре, отправляется на поиски новой работы, в результате которых он, при случайном стечении обстоятельств, попадает работать управляющим кораблей в порту. В смысле, на небольшом прудике построен макет порта, а Антуан должен гонять там небольшие модели кораблей при помощи пульта радио-управления. Да ладно, тоже весьма себе важная работа. Однажды, он сталкивается там с ( Read more... )

Противоречивые впечатления от картины. С одной стороны это одна из самых традиционных для «старого» кинематографа лента, с другой – во весь рост все идеи, что разрабатывал Трюффо на протяжении всех этих лет, причем, наиболее близким фильмом для «Дикого ребенка» является как раз «400 ударов». Если Антуан Дуанель испытывал проблемы от отсутствия любви и общения со стороны родителей, то тут все еще хуже – мальчик вырос без общения вообще.
Чтобы разобраться с этим, Трюффо лично наряжается в одежды доктора и отправляется по ту сторону камеры, чтобы устроить медико-педагогический эксперимент длинной в фильм по приручению «дикого человека» и введения его в общество. То есть, вместо ожидаемого на протяжении первых минут фильма, когда Виктор подвергается гонениям со стороны этого самого общества в лице детей приюта, противостояния личности и жестокого и равнодушного общества, происходит нечто противоположное – ( Read more... )

Еще один фильм, как и «Невеста была в черном», по роману Уильяма Айриша. И еще одна, в этот раз легкая, попытка «дать Хичкока». Впрочем, в этот раз не очень убедительная, хотя, уверен, Трюффо и не ставил это целью. Но беда фильма, а у фильма есть беда, не в этом. Лично по мне, простите, фильм вышел несколько неудачным. От начала до конца. Прием препарации триллера в фильм про любовь Трюффо уже применял, и получалось гораздо лучше и изящней. Вот мы видим таинственную, естественно, блондинку (Катрин Денев), которая приезжает жить с весьма успешным тобакоделом, или как эта профессия называется, Жаном-Полем Бельмондо, обладателя целой фабрики и счетов в банке с приятными суммами. И вот она оказывается не той, за кого себя выдает и смывается где-то к начале второй трети фильма со всеми деньгами. Бельмондо нанимает частного детектива вскладчину с сестрой той, за кого себя выдавала Денев, и отправляется... ( Read more... )

Эпопея про Антуана Дуанеля, начатая в «400 ударах» (детство), и продолженная в милой короткометражке «Антуанн и Коллет» (юность) в этот раз освещает скорее этап взросления Антуана, этап влюбленности. Он ухаживает за юной девушкой Кристин, впрочем, все это перетекает во что-то похоже на хорошую дружбу, а после и женитьбу, а что делать?
Да, Антуан изменился мало. Он все-такой же разгильдяй, который не может, да и не хочет сконцентрироваться на чем-то одном и делать, как все, добросовестно свое дело. Он даже из армии в начале фильма возвращается настоящим дезертиром и лентяем. Кем он только не поработал за весь фильм, начав с отеля, откуда его турнули за непрофессионализм, заканчивая починкой телевизоров. Впрочем, основное картинное время он служит в детективном агентстве. Служит не ахти как, на работе начальство на него стабильно ругается, а потом и вовсе отправляет на не очень важное дело, в ходе которого Антуан встречает и влюбляется по уши в жену своего клиента, естественно, роковую блондинку. Все, правда, разрешается достаточно даже чуть ли не ( Read more... )

Фильм, в первую очередь интересен тем, что тут чуть ли не на пик выходят одновременно несколько страстей Франсуа Трюффо. Во-первых, конечно же, Хичкок. Мало того, что фильм снят с явным взглядом на его творчество, так это еще, в некотором смысле, римейк хичкоковского «Окна во двор». Плюс, тут режиссер продолжил работать с композитором Херрманном, что придало дополнительный оттенок «хичкоковости» фильму. В фильме вообще столько много от Хичкока, что уже одно перечисление подобного – интереснейшее занятие. Вторая любовь Трюффо – роковые блондинки. Уж более роковой поискать, хотя она и появляется не только с белыми волосами. Все-таки пять трупов за картину от такой хорошенькой женщины (превосходная Жанна Моро!) – это уж слишком. С этого фильма блондинки пойдут стройной чередой сквозь почти все фильмы режиссера. Кстати, фильм во многом предвосхищает «Убить Билла». Убийство во время свадьбы, невеста решает отомстить убийцам, даже блокнотик имеется, из которого имена вычеркиваются. Учитывая любовь Тарантино к «новой волне», совершенно очевидно, что он вдохновлялся для своего пост-модернистского эксперимента не только хичкоковской картиной.
( Read more... )