Мужчина средних лет (Синья Цукамото) оказывается в каком-то странном лабиринте, где не то, что встать – повернуть голову нет пространства. Вокруг темно, сыро, плавают остатки трупов, повсюду какие-то пугающие трубы, в боку зияет рана, память подсказывает только одно – «ничего, кроме фейерверка не помню», а рядом, во мгле, похоже скрывается что-то нехорошее, страшное, смертельное. Ужасная ситуация. Нужно бороться со своими страхами – клаустрофобией, боязнью темноты, крови, трупов, сверхъестественного. Найти женщину, попавшую сюда таким же непонятным образом. И выбираться, выбираться, выбираться прочь.
Самый непонятный, экспериментальный и интригующий фильм режиссера. Один из самых камерных в истории кинематографа, так как действие происходит не просто в одной комнате, а в очень узком, ограниченном пространстве. Подавляющую часть фильма ( Read more... )

С трудом пережив жуткую автомобильную катастрофу, Хироси (Таданобу Асано) обнаруживает одновременно три вещи: его подруга Риоко (Нами Цукамото) аварию пережить не смогла, он ничегошеньки не помнит, и его тянет в медицину. Родители говорят, что его и раньше тянуло, но как-то не задалось и только теперь он спокойно поступает на медицинские курсы, где ему предстоит препарировать трупы, в том числе и какой-то молодой девушки. В одной с ним группе учится Икуми (Кики), которая безнадежно в него влюблена, но их счастью мешает тот факт, что Хироси большую часть времени парит в облаках, состоящих наполовину из снов, на половину из выскакивающих из больной памяти воспоминаний. Плюс ко всему, оказывается, что труп девушки, которую они полосуют изо дня в день на занятиях, принадлежит Риоко, так как та завещала свое тело после смерти в пользу науки.
( Read more... )

Второй (после полноценного дебюта в 1987 году «Тецуо») центральный фильм творчества Синьи Цукамото, в котором он вобрал практически все наработки прежних лет и в любви к которому он и сам признавался неоднократно. Как в памятной книге Зюскинда один парень делал экстракт обожания, так в своем фильме Цукамото умудрился сделать настоящую выжимку под ярлычком «сексуальная одержимость». Для этого ему понадобился сезон дождей в июне, большой индустриальный город, успешная женщина, одержимый мужчина, умирающий безумец, фотоаппарат, а также капли на коже, улитки, закрытые клубы, огурцы, бананы и пляски с вибратором под дождем.
( Read more... )

Внешне благополучная японская семья начала прошлого века – на самом деле не то, чем она кажется. Успешный врач Юкио, пользующийся уважением всей округи, женится на странноватой девушке Рин, с которой познакомился случайным образом у реки, и которая не помнит кто она и откуда. Его родители подобный брак осуждают, хотя и слабо пытаются скрыть сей факт. Скрывают они и кое что еще, периодически оговариваясь и тут же умолкая. Однако рассказать всю правду о происхождении сына они не успевают, погибнув от столкновения с каким-то костюмированным уродцем, который ну очень уж похож на главного героя, но им не является. А как показывает практика, если кто-то на кого-то похож и им не является, то это скорее всего будет его брат-близнец потерянный в детстве. Так оно и есть, и зовут его - Сутекити.
( Read more... )

В фильме «Балет пуль» Цукамото возвращается к черно-белой гамме и излюбленной тематике – выживание в городских бетонных клетках посредством трансформации человеческой плоти и единения ее с неорганикой, в данном случае – пистолетом, который попадает в руки страдающему от глубочайшей депрессии уже немолодому Годо. Достаточно быстро становится ясно, почему он так несчастен – его подруга покончила с собой, вокруг царит мир разрушения, Апокалипсис уже наступил на всех уровнях бытия. Вывод один – взять в руки оружие и идти на улицы? Почти. Так было бы (и было) в американских форматных фильмах, но Синье это совсем не интересно. Вместо этого он знакомит зрителя с очень странными людьми.
( Read more... )

Задыхающийся от стабильности муравейник высоко-технологического города, в котором вместо друзей - коллеги по работе, пенсионный план - вместо цели, а телевизор - вместо секса. Примерно в такой петле и болтается простой страховой агент Цуда (его сам Синья Цукамото сыграл). Размеренный распорядок дня, заканчивающийся идиллическим просмотром передач в обнимку с подружкой Хидзуру (Каори Фудзи). И все бы так и плыло, наверное, по накатанному фарватеру, но в жизнь пары врывается прошлое в лице боксера Кодзимы (брат режиссера – Кодзи Цукамото) и геометрическая фигура превращается в треугольник, наполненный садомазохистскими тенденциями, взрывом эмоций самой разной пробы, болью, кровью и бесконечным мельтешением кулаков, так как единственный способ жить в урбанистическом аду – это бить и быть битым. То есть, да, именно этот фильм сильно повлиял на появление финчеровской культовой картины «Бойцовский клуб», в равных долях с оригинальной книжкой Паланика.
( Read more... )

Один из самых ожидаемых и потенциально интересных релизов года, чего уж там скрывать. Кто-то может подумать, что это токийская версия всех этих «Я люблю тебя, Бобруйск», но это не так ни с точки зрения формы, ни с позиции содержания. Во-первых, тут поработали не целая толпа разных модных режиссеров, из которых выбрали лучшее и сделали сборник, а всего лишь трое, но каких – Гондри, Каракс и Бонг, при этом и времени у них побольше - каждая новелла длинной примерно в полчаса. А во-вторых, все-таки все эти киножурналы - они про любовь к какой-то урбанистической точке, а это мало того, что в любви никто признаваться не спешит, а даже наоборот, так еще замени Токио любым огромным мегаполисом, ничего не изменится. Более того, первая новелла даже снята Гондри по мотивам комикса, действие которого разворачивается в Нью-Йорке.
( Read more... )

Появление и историческая ценность данной картины несколько неоднозначна. По большому счету, это никакое не продолжение культового техно-хита режиссера, это какой-то вольный римейк на ту же тему, но в совершенно другом ракурсе: фильм цветной, говорят в нем много, денег вложено на порядок больше, чем в «Тецуо», основной идеологический концепт размашисто смещен от техногенной революции к милитаризации социума, картина имеет относительно внятный сюжет и целую историю, в которой однозначно сквозит банальное противостояние (добра и зла, если кому-то угодно назвать стороны), да и которая, признаться, совершенно не так интересна как сама форма подачи.
Ничем не примечательный японский клерк, который отличается разве что смутными воспоминаниями о детстве и о том, как его усыновили. Но вот где он рос до этого или хотя бы в какой семье он не помнит. Ни с того, ни с сего его начинают преследовать киборги-скинхеды. То ( Read more... )

Классический представитель раннего творчества Цукамото – абсурдно кровавые мультяшки-комиксы, занимавшие режиссера в пока еще недалеком детстве, в основе несколько наивного с точки зрении режиссуры и откровенно трешевого с позиции стилистически-жанровой организации. Конкретно этот фильм будет чувствовать себя вполне уютно на одной полке с фильмами студии Трома или картинами Миике, когда того просили снять что-то «детское».
Юношеский антураж сопровождает и «Хируко-гоблина». Впрочем, перевод названия, не совсем верный. В Японии то, что на английский потом переводят как «goblin» - это не какой-то там очередной представитель расы ролевых около-толкиенских игр, а самый настоящий дух, хороший или плохой – без разницы. В данном случае – ( Read more... )

Феноменальный шедевр. Самая лучшая и внятная, при всей своей запутанности формы и содержания, манифестация на тему роли технологического процесса в жизни общества и взаимоотношения его с человеческой природой. Сталь против плоти. Сталь вместе с плотью.
Простой японский бизнесмен случайно сбивает отчаявшегося сумасшедшего технофетишиста, только что безуспешно пытавшегося прирастить себе в ногу стальной прут. Спрятав труп в ближайшей канаве, бизнесмен отправляется домой. Некоторое время спустя с ним начинают происходить странные метаморфозы, от колючки на щеке естественного происхождения до внезапно выросшей огромной дрели на месте... хм, ну, в общем, причинном месте. Рядом с ним в это время существуют и странная женщина, и бедная подруга, и тот самый пресловутый технофетишист( Read more... )

Второй пролог к «Тетсуо», наряду с первой короткометражкой «Привидение стандартного размера». Однако, если в последней режиссер набивал руку в содержании будущего шедевра, то форму оттачивал он непосредственно в этой, более средней по продолжительности, картине, которая имеет, кроме псевдо-названия «Прекрасный аналоговый мир» еще и дополнительное – «приключение мальчика с электрическим столбом», так как в центре действия фильма – паренек, у которого из-за воротника торчит кусок фонарного столба, и который фантастическим образом переносится на 25 лет в будущее, в Токио, захваченный злобными техно-вампирами, старающимися скрестить «специального Адама» и выведенную в техно-условиях Еву, дабы навсегда уничтожить мир, ускорить конец света, закрыть небо, ну, или что-то вроде такого гнусного. Официально, правда, они собираются мир всего лишь «обесточить», но ( Read more... )

Синья Цукамото во второй половине 80-х уже завязал со скучным, но поучительным ремеслом создателя рекламных роликов. Творческий пыл влек его к более экспериментальным формам искусства – он присоединился к токийской авангардной театральной труппе Кайдзу («кайдзу» – это всякие такие годзилы размером с полквартала в ширину только), которая сыграла важнейшую роль даже после того, как Цукамото ушел в полный кинометр. «Приведение стандартного размера» была как раз той самой пьесой, написав которую, Синья понял, что обойтись исключительно театральными выразительными средствами тут не получится и придется сдуть пыль с режиссерского кресла, ибо идея-то ай как хороша. По крайней мере так считал он и считал совершенно справедливо.
( Read more... )

В 2005 году один продюсер по имени Мик Гаррис, известный также своей безудержной любовью к творчеству Стивена Кинга, решился на практически беспрецедентный поступок – снять целый сериал, где в качестве серий были бы работы самых главных создателей ужасов. В результате получилось 2 сезона по 13 серий в каждом, а в качестве режиссеров там отметились Джордж Ромеро, Дарио Ардженто, Джон Карпентер, Брэд Андерсон, ну и, собственно, Такаси Миике, которому, несмотря на то, что удельный вес ужастиков в его обильной фильмографии не так уж и высок, выпала честь закрывать первый сезон.
Один американец отправляется на странный и страшный остров, где «живут только духи и проститутки», в поисках своей любимой, которая была так похожа на его умершую сестру. Там он встречает уродливую проститутку, которая, вроде бы, знала его любимую, и умоляет его поведать ему историю, куда та делась и, если она умерла, то как. ( Read more... )

Такаси Миике, несмотря на то, что все его творчество подчиняется скорее законам исследования природы жестокости, с детским кинематографом сталкивается не в первый раз. Конечно, тут можно обсудить тот факт, что первая его «детская» картина – Андромедия – была самым откровенным скучнейшим провалом, а «Большая война духов» фильм местами прямо-таки не детский – буквально слышно, как тяжело стонет Миике, дабы удержаться в обговоренных рамках приличия и не пуститься во все тяжкие, но факт остается фактом и пусть хоть кто-то теперь скажет, что Миике – «недетский» режиссер. Ребят, он так старался...
«Большая война духов» или как несколько неверно иногда переводят, идя на поводу у англоязычного названия картины - «Большая война гоблинов» (то, что имеется в виду под «гоблинами», есть самые настоящие духи, не более и не менее того), рассказывает историю, сильно напоминающую геймановский шедевр «Американские боги», разве что в миллиард раз более упрощенном ракурсе. ( Read more... )

Фильм, претендующий на пальму первенства в номинации “Самый сумасшедший фильм режиссера Такаси Миике, который знает толк в абсурдном трэше”. Да, у картины есть в этом отношении сильные конкуренты - “Годзу”, “Кинопробы”, “Посетитель Кью”, “Ичи убийца”, но в «Изо» Миике переплюнул даже самого себя. Отсутствие юмора и сатиры, потоки крови и трупов, концентрация на символизме и образности, чем на самом сюжете, чем сразу напомнил “Крота” Ходоровски. Практически каждый, кто был показан в этом фильме, в том числе и Такеси Китано, был убит, причем максимально кровавым и жестоким способом. Впрочем, у Изо – а именно так зовут главного героя фильма – есть свои причины ненавидеть весь мир и постараться уничтожить все, что попадется на его пути. Опять же, “Изо” - первый фильм японского режиссера в жанре самурайского фильма, так ценимого не столько дома, сколько за рубежом.
( Read more... )

Мейнстримовый период Миике в самом разгаре. Подобный фильм, только в более приглядом и смешном виде, мог бы снять, скажем Стивен Чоу. Жил да был на свете обычный учитель Синити Итикава, никого не трогал, что, впрочем, не мешало остальным шпынять его как только хочется, тайком одевался в костюм какого-то совсем уж аутсайдерского супер-героя, сериал о котором заканселили уже после шестой серии… И все бы так и продолжалось, если бы не появился в поле зрения еще один тайный поклонник странного и редкого героя Человека-зебры - мальчик-инвалид, ставший учеником Итикава. И тут стали происходить странные вещи. Учитель, переодевающийся в костюм героя, получает супер-силу, начинает сражаться с врагами, точь в точь списанными с антагонистов сериала. Чуть позже выясняется, что в этом забытом сериале действие происходило как раз в эти дни, дальше – больше, пока все не сваливается в бесконечную борьбу добра со злом, а точней – маленькими зелеными человечками.
( Read more... )

В огромной истории Такаси Миике было практически все, что необходимо для того, чтобы считаться всеохватывающим японским режиссером – куча якудза-боевиков, разборки с китайскими беспредельщиками, проституция, зверства, киберпанк, театр абсурда, молодежные музыкальные фильмы и комедии. Не было долгое время лишь только того, что так долго и бесполезно терзает мозги западных зрителей и продюсеров – джей-хоррора. Была, конечно, картина «Кинопроба», один из самых страшных фильмов за последнее десятилетие, но джей-хоррор – жанр, сформировавшийся с относительно четкими традициями и даже границами, в которые «Кинопроба» ну никак не влезет, как ее туда не пихай. Поэтому в день, когда появился на горизонте новый фильм Миике «Один пропущенный звонок», да еще и с очевиднейшей отсылкой к накатовскому хиту «Звонок», стало немножко не по себе. Дело в том, что год 2003-й для Миике был годом дружбы с массовым кинематографом, а сам режиссер не обладает необходимыми добродетелями, чтобы снимать именно j-horror, слишком саркастичен и едок Такаси, с этим цинизмом в подобный жанр нельзя идти. Что же получилось?
( Read more... )

Этим фильмом, равно как и в какой-то мере, предыдущим, Миике начал небольшой по продолжительности период мейнстримового кинематографа в собственном творчестве. И пусть он продлился всего года полтора-два, но для режиссера с такой плодовитостью, как Миике, подобный промежуток времени весьма и весьма ощутим. Фильм «Переговорщик» Миике снимал для телевидения. Это не первый его опыт работы с эфирными каналами, достаточно вспомнить мини-сериал «Детектив с раздвоением личности», но там Миике узнается достаточно быстро, разве что визуальные формы в некоторой степени охлаждены и картинка вычищена от всякой излишне пугающей простого зрителя массакры. А вот «Переговорщик» не содержит ровным счетом ничего общего ни с режиссерскими приемчиками, ни с любимыми темами Такаси. Одно спасибо – пару знакомых лиц можно увидеть в эпизодах.
( Read more... )

Такаси Миике вообще в чем-то уникальный режиссер. Мало можно вспомнить таких парней, которые бы могли в один и тот же год снять пару фильмов на одну и ту же тему со схожим актерским составом, а потом, если кому понравилось, то на DVD выпустить еще одну картину все о том же. Да, «Демон якудза», который в нашей стране более известен, почему-то, под названием «Возвращение к истокам» - один из последних на сегодняшнее время straight-to-video релизов японского режиссера. Миике, выросший буквально из видео-среды со своими правилами и канонами, не забывает свой родной формат и раз в пару лет возьмет, да и выпустит чего-нибудь такое, хотя и, как в данном случае, не обязательно в кровавой и брутальной форме. Уникальный автор.
О самом фильм сказать ничего нового не получится. Это уже избитая Миике тема о противоборстве внутри якудза триад, когда старых, но чертовски харизматичных руководителей бригад начинают обижать (обычно убивают) более молодые и беспринципные выскочки( Read more... )

Сложно сказать, какой фильм самый популярный в творчестве Миике – Кинопробы или Убийца Ичи, но одно можно сказать точно - Годзу это самый обсуждаемый и один из самых сюрреалистичных фильмов режиссера. Фильм проехался по европейским фестивалям средней руки, собрал там несколько призов (Нойшатель, Брюссель и Каталония), был даже, впрочем узко, в прокате США.
Вообще, если так разобраться, то ни до, ни какое-то время после картины «Счастье семьи Катакури» Миике не снимал подобного сюр-гротеска, какой он выдал в «Годзу». Вообще, идентифицировать этот фильм как работу именно Такаси Миике очень сложно, она почти напрочь лишена всех известных на тот момент сюжетных и тематических решений. Разве что в качестве затравки и главного героя используется причастный к мафиозным действиям якудза, который в поиске своей цели случайным образом похоже выпадает из знакомого мира в какую-то параллельную вселенную, где правят бал ирреальные, нелогичные, странные вещи и персонажи.
( Read more... )